Клаус Номи. Страхотно и ужасно

Истинското име на Клаус Номи е Клаус Шпербер, той е роден в Бавария през 1944 г. Вокалният му талант е открит доста рано, но Клаус първо се обучава за сладкар. През 60-те работи като статист в театър в Есен, след което се премества в Берлин, където получава вокално образование. В същото време работи като разпоредител в операта. Но след края на изпълненията Клаус понякога се качваше на сцената и пееше за колегите си. Той също така изпълнява класически арии в нощния клуб Kleist Casino, който се посещава предимно от хомосексуалисти. Въпреки всичките му усилия нито един театър не го взе в трупата.

През 1972 г., загубил надежда да успее в Германия, Шпербер се премества в Ню Йорк, където се съгласява на всяка работа (най-често работи като сладкар). Клаус се движеше в либералната хомосексуална сцена. Той отново започва да взема уроци по пеене и се научава да пее с много висок глас, подобен по тембър на женско сопрано. Но той също не можа да си намери работа като контратенор. Прякорът му Номи е адаптиран от латинската дума omni - "всеки" или "всички". Така се казваше научно-популярното списание и като цяло беше добра дума.

Сензация

Бохемите обърнаха внимание на него след изпълнението на Клаус през 1978 г. като част от вариете, което продължи само четири дни. Облечен в прилепнал костюм на космически извънземни, той изпя арията „Сърцето ми се отваря към звука на твоя глас“ от операта на Сен Санс „Самсон и Далила“. Арията завърши с хаотични проблясъци на стробоскопи, експлозии от фалшив дим и силни електронни звукови ефекти. Извънземното изчезна в бели облаци дим, а когато димът се разсея, на сцената нямаше никой. Това изпълнение се превърна в истинска сензация, певицата получи покани за концерти в много клубове в Ню Йорк. Там в края на 70-те музикалният вкус се обръща към пънка и новата вълна и започва ерата на студените и твърди синтезаторни звуци.

Албум "Клаус Номи"

През 1979 г. Клаус е взет по телевизията от Дейвид Боуи и взема назаем костюма и грима на Номи. След това Клаус започва да бъде канен сам в телевизията - но като, така да се каже, пеещ сладкар. Той демонстрира прочутите си торти и бисквити, пееше арии, дискотечни хитове и стари рок енд ролки. Тогава се появиха собствените му песни. Изглеждаше толкова необичайно, че публиката полудя още преди Клаус да отвори уста и да започне да пее.

Клаус Номи приличаше на манекен или марионетка: лицето му беше боядисано в бяло, устните и веждите му бяха черни. Гримът напомняше японския театър Кабуки, а костюмът напомняше кубисткия театър от 20-те години на миналия век: вместо сако имаше огромен черен триъгълник с широки рамене, на бели гърди имаше папийонка, също непропорционална големи. Трансформацията на поп музиканта в несветовен персонаж вече беше демонстрирана от някои звезди, които си създадоха нови идентичности, като очевидни примери са Дейвид Бауи и Питър Габриел, а в Германия Kraftwerk.

Запис "Прост човек"

През ерата на пънка и новата вълна мнозина започнаха да се обличат и да измислят изкуствени самоличности, но бяха създадени много малко убедителни и оригинални примери за подобни трансформации. Клаус Номи изглеждаше като пластмасова кукла, музикалният съпровод също беше доста мъртъв и синтетичен, но гласът му звучеше емоционално и прочувствено. Това беше контраст, който по-късно стана един от основните за стила New Wave: душа, живееща в студена кола, оригиналност и ексцентричност под пластмасова маска. Много вероятно тази маска и целият външен вид са служили за защита на Клаус Номи; той е бил болезнено срамежлив и изключително чувствителен.

В едно интервю той формулира своя мироглед по следния начин: „Опитвам се да изглеждам възможно най-чужд. Искам да подчертая едно нещо: подхождам към всичко като абсолютен аутсайдер. Спомняте ли си, че имам една много странна история зад гърба си - немската класическа опера?.. Това, което ми помогна, беше фактът, че поп и рокът, за които обикновено се смята, че нямат правила, всъщност са също толкова консервативни, колкото и аз do е двоен шок. Разликата е, че пънк публиката ми се възхищава, когато ги шокирам."

Обложка на DVD "Nomi Song".

Първият сингъл на Клаус Номи е издаден през 1980 г., а скоро се състоя и първото му изпълнение по германската телевизия. През живота си музикантът записва само два студийни записа. През 1982 г. Клаус е диагностициран със СПИН, тогава почти неизвестна болест. В края на годината прави турне в Европа и отново се появява в няколко немски телевизионни програми. Напускайки Германия, музикантът знаеше, че никога повече няма да се върне тук. Умира през 1983 г. В Ню Йорк и Париж той вече беше звезда, но в Германия все още беше малко познат на широката публика. Славата му дойде по-късно.

Възходът на Клаус Номи беше кратък, но много ярък. Номи остава една от най-странните и ексцентрични фигури в историята на поп музиката.

(истинско име Клаус Шпербер; 1944 - 1983) - американски певец (контра-тенор), създал уникален образ, включващ цирка (най-силната интуиция от края на 19 - началото на 20 век), и класическата опера, и немското кабаре на средата на 20-ти век и неофициално търсене на американско изкуство от 60-те години на миналия век. До голяма степен изпълненията му бяха изпълнени.
В тази публикация специално се опитах да събера както неговите „живи“ изпълнения, така и неговите видеоклипове, за да усетите, че той е не само талантлив певец с уникален глас, но и прекрасен актьор.

Клаус е роден на 24 януари 1944 г. в Immenstadt im Allgäu, в Баварските Алпи. Прекарва детството си в Западна Германия (Западен Берлин). Още като дете участва в оперни постановки на Берлинската опера. Като тийнейджър посещава Берлинското музикално училище. По-късно работи като разпоредител в Берлинската опера. Първото му публично вокално изпълнение е Бастиана от Моцарт в Берн (Швейцария).

Ария на Далила от операта на Сен Санс "Самсон и Далила"

Клаус се премества в Ню Йорк през 1972 или 1973 г. Първо е работил като готвач в пекарната Cordon Bleu и като пекар, работещ с Кейти Катълман (Кати К). Клаус веднъж участва в готварска програма по кабелния телевизионен канал в Ню Йорк с Глен О'Брайън. През 1976 г. той започва да взема уроци по вокал.

Ти не ме притежаваш

Р. Дж. Колингууд, в своя основен труд върху естетиката, Принципите на изкуството (1938), заявява: „Масите от зрители на филми и читатели на списания не могат да бъдат издигнати, като им се предлагат ... аристократичните забавления от миналите векове „пренасяне на изкуството.“ но това е капан за мишки: това, което се предлага на хората, също се оказва забавление, елегантно създадено от Шекспир или Пърсел, за да забавлява елизабетинската публика или реставрацията. автори, тези произведения са много по-малко забавни от анимационни филми за Мики Маус и джаз концерти, освен ако публиката не е преминала преди това трудоемко обучение, което им позволява да се насладят на такива произведения" (цитирано в: Гордън Греъм "Философия на изкуството", М., 2004. С. 19).

Но Клаус Номи брилянтно опровергава тази теза на Колингууд, превръщайки музиката на Пърсел (английският композитор от 17 век) в напълно съвременно забавление!

Студената песен

Героят "Клаус Номи" е създаден през 1978 г. от танцьора Адриан. Името "Номи" беше анаграма на научното списание OMNI. Nomi беше представена в Irvine Plaza в Ню Йорк по време на четири вечерни издания на New Vaudeville Wave.

Номи песен

Светкавици

Клаус Номи създаде невероятен синтез от класическа опера, немско кабаре от 30-те години на миналия век, Америка от 60-те години на миналия век и синтезатори от 21-ви век, въплъщавайки го в образа едновременно на трогателен клоун и футуристичен извънземен робот.

Прост човек
Неговият английски прост човек звучи като „прост човек“ (по немски начин)), до края на живота си той никога не се е отървал от силния си немски акцент и най-вероятно напълно съзнателно не е искал да се отърве от него.

Светът стана известен за Клаус Номи на 15 декември 1979 г., когато той свири с Дейвид Боуи по телевизия NBC в Saturday Night Life.
По време на живота на Номи бяха издадени само два албума: "Klaus Nomi" и "Simple man".

Динг Донг... Вещицата е мъртва!

Членът на групата Кристиан Хофман си спомня: „Клаус беше едновременно магически рисуван робот и кабуки маска. Неговият стил беше средновековна интерпретация на 21-ви век през призмата на Берлин през 1929 г. Той беше глас, вариращ от оперен сопран до пруски генерал. Преди всичко той беше визионер, че бъдещето зависи от нуждите на самия художник: той решава как да живее, а Клаус, човекът на бъдещето, сякаш приканва с живота си: „Виждате ли ме. . И вие също можете да го направите." Визията му беше наивна, странна, почти глупава, но истинска в своята чистота и невинност. Дори в най-смешното ("Lightnin strikes") или най-възвишеното ("Плачът на Дидона" на Пърсел), това беше присъствието на апокалипсиса. За Клаус апокалипсисът беше метафора за пречистване, като ексцентричен оптимист, заобиколен от цинични, отчуждени хора, той все още се осмеляваше да вярва в един по-добър свят.

Плачът на Дидона от операта на Х. Пърсел "Дидона и Еней"
Преди смъртта си Дидо изпълнява последната си ария "When I am laid in Earth", известна още като "Dido's Lament". Умирайки, Дидо моли амурите да разпръснат розови листенца върху гроба й, меки и нежни като нейното сърце.

Не мога да не се влюбя
Усетете гамата!..

Номи казва: „Подхождам към всичко напълно дистанцирано. Това е единственият начин, който ми позволява да наруша правилата. В крайна сметка, моят произход е немска класическа опера... Би било отвратително за мен да пея оперна ария за сопран в фалцет в Германия.Това беше правилото...Помага ми реалността,която се пука по всички шевове,която на пръв поглед няма никакви правила,а всъщност е консервативна като класическата музика...Понякога Пея много искрено, наистина вярвайки на думите... Но винаги се опитвам да изразя една оперна ария като превъплъщение, обикновено надхвърлям песента и й придавам различни значения... Използвам опит което ми е познато и го поставя в различна среда."

След грехопадението
Оптимистична песен...))

„Винаги съм обичал рокендрола, наистина. За мен, когато бях на дванадесет години, най-голямото име в рокендрола беше Елвис Пресли. Купих му King Kreol. Скрих го, но майка ми откри, че отиде при магазина за грамофонни плочи, откъдето го замених за оперни арии, изпълнявани от Мария Калас, като цяло нямах нищо против всеки път, когато купувах рецензент за класическа музика, и още..."

Пълно затъмнение

В началото на 1983 г. се разбра, че Клаус е сериозно болен. Приятели събраха пари за лечението му. Но според някои съобщения на 6 август, а според други на 8 август 1983 г. Клаус Номи умира от СПИН. Той беше на 39 години.

La douleur passe, la beauté reste (c) Пиер-Огюст Реноар

Каква власт
накара ме да се изправя
бавно, против волята ми,
от преспи на вечния сняг?
Не виждаш ли
че крайниците ми се огъват зле,
че съм ужасно стар
и не мога да понасям този зъл мраз.
Едвам помръдвам
или вдишайте.
Едвам помръдвам
или вдишайте.
Нека, нека
замръзни отново...
Нека, нека
замръзни до смърт отново!

Клаус Номи я изпя, вече знаейки, че умира от СПИН. Прощална песен.
(24 януари 1944 г. – 6 август 1983 г.)
Статия за контратенора Клаус Номи. Публикувано в списание Persona през 2008 г.

"Той идва от космоса, за да спаси човешката раса"...
Той е първият, който съчетава класическата опера и кабаретната музика от 30-те години. Той беше първият, който направи научната фантастика предмет на популярната култура. И той беше първата световна знаменитост, починала от СПИН. Ъндърграунд звезда от 70-те и 80-те, немският контратенор Клаус Номи.
Музикалната култура на 70-те и началото на 80-те бяга от реалността в колажа и синтетичната електронна музика, най-ексцентричните фигури получават култов статус - Номи е една от най-ярките. Така е и до днес, въпреки че измина четвърт век от смъртта му. Въпреки това... „Номи определено е извънземен от Марс, въпреки че някои твърдят, че е долетял до Америка от Западен Берлин“, каза Анди Уорхол за него. И той знаеше много за това. Затова... нека приемем хипотезата като аксиома - вероятно Номи току-що се е върнал в мистериозната си родина, оставяйки на този свят четири студийни албума, много клипове, снимки, както и почитатели по целия свят. Може би едва през лудите 70-те може да се появи този удивителен човек-феномен, трагичен „извънземен“ - този, който пееше поп музиката като опера и донесе операта в клубната музика. Той се появи на сцената с грим наполовина демон, наполовина Пиеро, удиви зрителя с неестествено ъглови движения, маскирано лице и футуристични костюми и изпълнява арии на Вагнер и диско номера с гласа на „пияна оперна дива“, за да получи тембър, от който той умишлено се изтощи с безкрайни упражнения. Кариерата му беше много кратка, но нейната яркост надхвърли всички възможни и невъобразими граници.
Роден през 1944 г. в Бавария, Клаус Спербере, собственик на най-редкия мъжки глас - контратенор (само кастратите пееха по-високо!), от детството си мечтае да пее в опера. Но тогава не можаха да намерят приложение на уникалния му глас, зашеметени от факта, че пее напълно сериозно с женски глас, го изгониха от вратата след първото прослушване. И по-късно този бивш вратар на Берлинската опера и готвач в американска сладкарница се превърна в една от най-забележителните фигури на поп упадъка от началото на 80-те и един от символите на Новата вълна. Заминава за Ню Йорк, където се превръща в Клаус Номи, крехка порцеланова кукла-извънземно, пееща като почтена оперна дива - все пак той е певец с оперна школа. Номи удиви ъндърграунд публиката с ексцентричния си вокал, изпълнявайки оперни арии по умишлено театрален начин и с подчертан немски акцент, появявайки се на сцената под формата на човек или извънземно, в странни „архитектурни“ костюми от кожа и пластмаса , със странни жестове , напомнящи движенията на анимиран робот . Първото му представяне се състоя в рок клуб и „когато сред клоунада и рокендрол номера Номи изпя оперна ария, всички тези млади рокендролки онемяха и го слушаха със затаен дъх“, припомня изкуството на клуба режисьор "Макс", в който се състоя дебютът на бъдещата звезда. Мнозина не вярваха, че наистина пее човек, че това не е изкуствена обработка на звука. Диапазонът му от баритон до сопран беше наистина невероятен, надхвърлящ всяка представа за възможностите на човешкия глас и в лъскавите си луксозни пластмасови костюми, със синьо-черна коса, лице с бяла маска и намачкани устни, Клаус изглеждаше като истинска жива играчка. „Срещнах го, докато се разхождах из Ню Йорк“, казва един от неговите познати, „и веднага го разпознах по електриковосиньото му палто и дебелия слой грим на лицето му посред бял ден.“ Самият Номи твърди, че мъж без грим е като торта без глазура. Безвкусно и безинтересно: „Решението да използвам декоративна козметика беше доста рисковано, защото гримиран мъж изглежда изключително странно в очите на масите! Майка ми дойде при мен преди две години и остана шокирана! , тя каза: "Ти приличаш на Дявола - не мога да повярвам!", на което аз отговорих: "Аз съм Дяволът!"
В онези години беше модерно да си изрод - но той беше изрод сред изродите. Виждайки го, хората обикновено възкликваха дори не „кой е това?“, а „КАКВО е това?“ Не е изненадващо, че легендарният Дейвид Боуи забеляза необикновения герой, като го покани да участват заедно по телевизията като подкрепящ вокалист. Честно казано, само в това изпълнение Номи предизвика по-голям интерес от Зиги, който беше изтощен по това време. Те казаха, че този „новодошъл“ със сигурност щеше да засенчи Бауи, ако беше живял по-дълго.
Знак на ерата на 70-те години беше умишлено декларираната андрогинност - андрогинност не в смисъл на сексуалност, а преди всичко по отношение на стила. Всеки истински творец е андрогин, тъй като той просто трябва да съчетава търсените принципи, да съдържа в еднаква степен мъжкото и женското - това е идеалът на абсолютния артист. Първият човек, който издигна това във философия и естетика, беше Анди Уорхол. След него дойде Дейвид Бауи, но образът на Зиги - странно извънземно - беше по-скоро израз на леко сладникавия му музикален стил, отколкото сериозна вътрешна концепция. Бауи обаче беше един от първите, които решиха да размият границите на пола си, тъй като не беше нито очевиден бисексуален, нито очевиден асексуален (обаче оперативната преса веднага посочи Номи като негов любовник!). Малко вероятно е той да си постави задачата да създаде образ за цял живот - екстравагантността в поведението и стила на облекло послужи по-скоро като средство за привличане на вниманието към песните му. Номи прие маската му много по-сериозно. Всички наоколо почти вярваха, че той е извънземен - но най-важното е, че самият певец започна да вярва в това. Да направим изявите си на сцената възможно най-впечатляващи и мистериозни. Появявайки се на улицата с охрана, така че никой да не може да го докосне и да почувства, че е същият човек като всички останали, той напълно се подчинява на правилата, които създадената от него легенда го задължава да спазва...
Лицето му беше на кориците на всички списания, включително и на японското "Воке", организира луди рекламни кампании за веригата магазини Фиоручи, като цял ден позира като манекен на витрината и шокира посетителите. Изпълнява оперни роли във филмите на Питър Грийнауей и работи с брилянтния съавтор на режисьора, композитора Майкъл Найман. Но въпреки огромната си популярност в тесни кръгове и работата с много известни личности, Номи отчаяно се скри от всяка реклама за себе си, предпочитайки да остане свободен художник. Ето защо, въпреки култовия му статус и много изпълнения, широката слава така и не дойде при него. Звукозаписните компании се страхуваха да подпишат с такъв артист, изпреварил времето му. В резултат на това, след като изостави първоначалния си екип и донякъде адаптира музикалния компонент към вкусовете на обикновените хора, Номи най-накрая подписа договор с RCA, придобивайки слава в Европа, но в зората на, както изглеждаше тогава, истинска слава, той умря от онази "чума на 20 век", която след много кратко време ще отнеме живота на още много гении...
Умира в Ню Йорк на 6 септември 1983 г. на 39-годишна възраст, а малко преди смъртта си изпълнява известната ария „Cold Song” от операта „Крал Артур” на Хенри Пърсел на „Classic Rock Nights” в Мюнхен. Тези, които са гледали „Готвачът, крадецът, съпругата му и нейният любовник“, ще разпознаят тематичната музика, преработена от Майкъл Найман в „Мемориал“ за феновете, убити в сбиването през 1985 г., и по-късно използвана във филма от Питър Грийнауей. Трудно е да си представим по-трагично музикално произведение. Арията, написана за мъжки баритон, изпълнена от мъж, но с женски глас, се превърна в духовно завещание и естетическа изява на умиращ андрогин. Има запис на това изпълнение, широко разпространен в интернет: на записа Клаус Номи вече е неизлечимо болен и всъщност пее реквием за себе си. Последният рефрен на арията в контекста на съдбата на Номи звучи особено трагично:

Нека, нека,
Нека, нека,
Замрази отново...
Нека, нека,
Замръзнете отново до смърт!

Желанието да бъдеш замразен, защитен от живота, чувството за собствена незначимост са основните чувства, изразени по различни начини от андрогините. Клаус Номи не беше изключение. В резултат на това съдбата му изигра истинска постмодерна шега: за мнозина Номи е известен именно с това, че е първата знаменитост, починала от СПИН...
Подобно на много гении, той никога не е бил оценен по достойнство през живота си. Подобно на много гении, след смъртта си той става обект на поклонение сред творчески личности със сложни вкусове: смята се, че клоунът в „Синьото кадифе“ на Дейвид Линч е базиран на Номи. Неговите песни и барокови арии, които той също изпълнява по едно време, послужиха като материал за музикалното изпълнение на един от изключителните австрийски композитори на нашето време, Олга Нойвирт, „Почит към Клаус Номи“. И през 2004 г. в Германия беше пуснат филм, базиран на биографията на този човек-чудо, „Песента на Номи“. Завършва с цитат-диалог от стар научнофантастичен филм:
- Няма ли да се върне отново?
- Сега хората все още не са готови за пристигането му. Когато са готови, той ще се върне.
От нас се иска малко. Просто бъдете готови за появата на Чудо.
„Харесва ми да живея в свят, в който той беше и отчасти все още е“, пише един от съвременните интернет блогъри за него. Всичко, което трябва да направя, е да се присъединя.

Авторът искрено съжалява, че към списанието е невъзможно да се прикачи аудиодиск на Клаус Номи. Защото това е случаят, когато е по-добре да го чуете сто пъти.

*
Преди смъртта си Дидо изпълнява последната си ария "When I am laid in Earth", известна още като "Dido's Lament". Умирайки, Дидо моли амурите да разпръснат розови листенца върху гроба й, меки и нежни като нейното сърце.

Твоята ръка, Белинда; тъмнината ме засенчва:
На твоите гърди остави ме да си почина:
Повече бих искал, но смъртта ме нахлува:
Смъртта вече е желан гост.
Няма проблеми, няма проблеми
в гърдите ти,
Когато съм положен в земята, нека моите грешки създават
Няма проблеми, няма проблеми
в гърдите си;
запомни ме
но забрави моята съдба.
-
Гроб няма. Беше кремиран. И пепелта вероятно е била разпръсната над Ню Йорк.

Клаус Номи (Клаус Номи), истинско име Клаус Шпербер(немски) Клаус Шпербер), 24 януари, Immenstadt im Allgäu, Трети райх - 6 август, Ню Йорк, САЩ) - американска певица от немски произход, една от първите жертви на СПИН.

Опера и популярна музика

Желанието да съчетае класическия оперен репертоар с популярните ритми от 50-те години на миналия век (и по-късно от 60-те и 70-те) е заложено в Клаус Номи от детството. В интервюто му бяха записани следните значими епизоди:

Творческо кредо

Клаус Номи специално подчерта приликата му с кукла или кукла. За да подчертае неземността на образа си, той нанесе дебел слой актьорски грим: напълно бялото му лице контрастираше с тъмни устни и вежди. Създадената от него артистична маска е пряка препратка към източната култура, по-специално към японския театър Кабуки. Костюмът, напротив, е направен в чисто европейски футуристичен стил, датиращ от кубистичния театър от 20-те години на миналия век. Облеклото, познато от началото на ХХ век, обаче беше значително трансформирано и представено в гротесков вид. Всички детайли на костюма бяха несъразмерно големи и повече напомняха на облекло, отколкото да изпълняват предназначението си. Например, вместо сако, Клаус Номи използва огромен черен триъгълник с изключително широки рамене, а плоска папийонка подчертава здравината на образа му. Клаус Номи не беше първият, който експериментира с образа на певицата „от този свят“. Преди него подобни трансформации бяха показани на зрителите от британците Дейвид Бауи и Питър Габриел, както и германската музикална група Kraftwerk.

В едно от интервютата си Клаус Номи формулира артистичното си кредо по следния начин:

Дискография

Албуми

1981 - Клаус Номи
1982 - Прост човек
1983 - Бис!
2007 - Za Bakdaz (Публикувано като "Недовършената опера от Клаус Номи")

необвързани

Ти не ме притежаваш / Falling in Love Again (1981)
Nomi Song/Cold Song (1982)
Lightning Strikes/Falling in Love Again (1982)
Прост човек/Смърт (1982)
Ding Dong / ICUROK (1982)
ICUROK / Динг Донг
Za Bak Daz/Silent Night (1998)

В медийната култура

Клаус се появи в последния епизод на втория сезон на Братята Вентура заедно с Иги Поп. Те бяха основните поддръжници на Фантома без крайници. Основното оръжие на Номи е неговият висок глас, с който самият той беше убит в затвора от Суверена, главата на Гилдията на злите намерения.
Във филма на Франсоа Озон „Новата приятелка“ (2014) любовната сцена на главните герои е придружена от арията на Далила „Mon coeur s'ouvre a ta voix“ („Сърцето ми се отваря със звуците на твоя глас“) от Saint -Операта на Санс “Самсон и Далила”. Една от най-добрите интерпретации на тази ария е изпълнението на Мария Калас. Но Озон използва версия на арията, записана от Клаус Номи през 1981 г. Тази режисьорска техника работи, за да разкрие идеята на филма, чийто главен герой, Дейвид, търси своята сексуална идентичност и идва на среща с любимата си в образа на жена. Експресивният стил на пеене на Клаус Номи (мъж с женски глас) придава на сцената с две „жени” особен драматизъм.

памет

Напишете рецензия на статията "Номи, Клаус"

Връзки

Бележки

Откъс, характеризиращ Номи, Клаус

Княз Андрей остана в Брюн при своя приятел, руския дипломат Билибин.
„Ах, скъпи принце, няма по-добър гост“, каза Билибин, излизайки да посрещне княз Андрей. - Франц, нещата на принца са в спалнята ми! - обърна се той към слугата, който изпращаше Болконски. - Какво, предвестник на победата? Прекрасно. И седя болен, както виждате.
Княз Андрей, след като се изми и облече, излезе в луксозния кабинет на дипломата и седна на приготвената вечеря. Билибин спокойно седна до камината.
Принц Андрей, не само след пътуването си, но и след цялата кампания, по време на която беше лишен от всички удобства на чистотата и благодатта на живота, изпита приятно усещане за релакс сред онези луксозни условия на живот, към които беше свикнал от детството. Освен това, след австрийския прием, той беше доволен да разговаря, поне не на руски (те говореха френски), а с руснак, който, както предполагаше, споделяше общото руско отвращение (сега особено ярко усещано) към австрийците.
Билибин беше мъж на около тридесет и пет години, неженен, в същата компания като княз Андрей. Те се познават в Санкт Петербург, но стават още по-близки по време на последното посещение на княз Андрей във Виена заедно с Кутузов. Точно както принц Андрей беше млад мъж, който обеща да стигне далеч във военното поприще, така и дори повече Билибин обеща в дипломатическото поприще. Той все още беше млад човек, но вече не беше млад дипломат, тъй като започна да служи на шестнадесет години, беше в Париж, в Копенхаген и сега заемаше доста значителна позиция във Виена. И канцлерът, и нашият пратеник във Виена го познаваха и го ценяха. Той не беше от онзи голям брой дипломати, от които се изисква да имат само отрицателни заслуги, да не правят известни неща и да говорят френски, за да бъдат много добри дипломати; той беше от онези дипломати, които обичат и знаят как да работят, и въпреки мързела си понякога прекарваше нощта на бюрото си. Той работеше еднакво добре, независимо от естеството на работата. Не го интересуваше въпросът „защо?“, а въпросът „как?“. Какво беше дипломатическият въпрос, той не го интересуваше; но да състави циркуляр, меморандум или доклад умело, точно и изящно - той намираше голямо удоволствие в това. Заслугите на Билибин бяха оценени, в допълнение към неговите писмени произведения, също и чрез изкуството му да се обръща и говори във висши сфери.
Билибин обичаше разговора точно както обичаше работата, само когато разговорът можеше да бъде елегантно остроумен. В обществото той непрекъснато чакаше възможност да каже нещо забележително и влизаше в разговор само при тези условия. Разговорът на Билибин непрекъснато беше осеян с оригинални остроумни, завършени фрази от общ интерес.
Тези фрази бяха създадени във вътрешната лаборатория на Билибин, сякаш нарочно, с преносим характер, така че незначителни светски хора да могат удобно да ги запомнят и да ги прехвърлят от всекидневни в холове. И наистина, les mots de Bilibine se colportaient dans les salons de Vienne [отзивите на Билибин бяха разпространени из виенските гостни] и често оказваха влияние върху така наречените важни въпроси.
Слабото му, измършавяло, жълтеникаво лице беше цялото му покрито с едри бръчки, които винаги изглеждаха така чисто и прилежно измити, като върховете на пръстите след баня. Движенията на тези бръчки представляваха основната игра на неговата физиономия. Ту челото му се набръчкваше на широки гънки, веждите му се издигаха нагоре, ту се спускаха надолу и по бузите му се образуваха големи бръчки. Дълбоко поставените малки очи винаги изглеждаха прави и весели.
„Е, сега ни разкажете за подвизите си“, каза той.
Болконски по най-скромния начин, без изобщо да споменава себе си, разказа историята и приемането на военния министър.
„Ils m"ont recu avec ma nouvelle, comme un chien dans un jeu de quilles, [Те ме приеха с тази новина, както приемат куче, когато пречи на игра на кегли,] заключи той.
Билибин се ухили и отпусна гънките на кожата си.
„Cependant, mon cher“, каза той, разглеждайки нокътя си отдалече и вдигайки кожата над лявото си око, „malgre la haute estime que je professe pour le Russian Russian army, j"avoue que votre victoire n"est pas des плюс победители. [Въпреки това, скъпи мой, с цялото ми уважение към православната руска армия, смятам, че вашата победа не е най-блестящата.]
Той продължи по същия начин на френски, произнасяйки на руски само тези думи, които презрително искаше да подчертае.
- Как? Вие с цялата си тежест се стоварихте върху нещастния Мортие с едно разделение, а това Мортие остава между ръцете ви? Къде е победата?
„Въпреки това, сериозно казано – отговори принц Андрей, – можем да кажем, без да се хвалим, че това е малко по-добро от Улм...
- Защо не ни взехте един, поне един маршал?
– Защото не всичко се прави както се очаква и не толкова редовно, колкото на парада. Очаквахме, както ви казах, да стигнем отзад до седем часа сутринта, но не пристигнахме в пет вечерта.
- Защо не дойде в седем часа сутринта? „Трябваше да дойдеш в седем часа сутринта“, каза Билибин с усмивка, „трябваше да дойдеш в седем часа сутринта“.
– Защо не убедихте Бонапарт по дипломатически път, че е по-добре за него да напусне Генуа? – каза със същия тон княз Андрей.
— Знам — прекъсна го Билибин, — мислиш, че е много лесно да се вземат маршали, докато седиш на дивана пред камината. Това е вярно, но все пак защо не го взе? И не се учудвайте, че не само министърът на войната, но и императорът август и крал Франц няма да бъдат много щастливи от вашата победа; и аз, нещастният секретар на руското посолство, не чувствам нужда да дам на моя Франц един талер в знак на радост и да го пусна да отиде с неговата Либхен [мила] в Пратера... Вярно, няма Пратер тук.
Той погледна право към княз Андрей и изведнъж смъкна набраната кожа от челото му.
„Сега е мой ред да те попитам защо, скъпа моя“, каза Болконски. „Признавам ви, че не разбирам, може би тук има дипломатически тънкости, които са извън моя слаб ум, но не разбирам: Мак губи цяла армия, ерцхерцог Фердинанд и ерцхерцог Чарлз не показват никакви признаци на живот и правят грешки след грешки, накрая сам Кутузов печели истинска победа, унищожава очарованието [чара] на французите, а военният министър дори не се интересува от подробности.

Клаус Номи, истинско име Клаус Шпербер (на немски Klaus Sperber), 24 януари 1944 г., Именщат им Алгой - 6 август 1983 г., Ню Йорк) е американски певец от немски произход, една от първите жертви на СПИН сред известни личности. Известен с очарователните си изпълнения, включително тези с Дейвид Бауи, изключителен грим, оперни вокали и талант. Номи се изтощи с безкрайни упражнения, за да постигне тембъра на пияна оперна дива. Подобно на много гении, той никога не е бил оценен по достойнство през живота си. След смъртта си той става обект на поклонение сред творчески личности със сложни вкусове (смята се, че клоунът в „Изгубената магистрала“ на Линч е базиран на Номи). През 1982 г. Клаус Номи изпълнява "The Cold Song" на Хенри Пърсел. Найман използва тази песен няколко години по-късно в „The Cook, the Thief, His Wife and Her Lover“.

Олга Нойвирт, посветена на паметта на певеца Hommage à Klaus Nomi за контратенор и камерен ансамбъл (1998).

Дискография
Албуми
1981 - Клаус Номи
1982 - Прост човек
1983 - Бис
1986 - На концерт
необвързани
Ти не ме притежаваш / Falling in Love Again (1981)
Nomi Song/Cold Song (1982)
Lightning Strikes/Falling in Love Again (1982)
Прост човек/Смърт (1982)
Ding Dong / ICUROK (1982)
ICUROK / Динг Донг
Za Bak Daz/Silent Night (1998)