Σύνθεση (από λατ. compositio - σύνταξη, σύνδεση) - χημική ένωσημέρη, ή συστατικά, σε ένα σύνολο· τη δομή της λογοτεχνικής και καλλιτεχνικής μορφής.Σύνθεση - χημική ένωσημέρη, αλλά όχι τα ίδια τα μέρη. Ανάλογα με το επίπεδο (στρώμα) της μορφής τέχνης μιλάμε, υπάρχουν πτυχές της σύνθεσης. Αυτή είναι η διάταξη των χαρακτήρων, και η εκδήλωση (πλοκή) οι συνδέσεις του έργου, και η εγκατάσταση λεπτομερειών (ψυχολογική, πορτραίτο, τοπίο κ.λπ.), και η επανάληψη συμβολικών λεπτομερειών (σχηματισμός κινήτρων και μοτίβων) και η αλλαγή στη ροή του λόγου των μορφών του όπως η αφήγηση, η περιγραφή, ο διάλογος, ο συλλογισμός, καθώς και η αλλαγή των θεμάτων του λόγου και η διαίρεση του κειμένου σε μέρη (συμπεριλαμβανομένου του πλαισίου και του κύριου κειμένου) και η ασυμφωνία μεταξύ ποιητικού ρυθμός και μέτρο, και η δυναμική του στυλ ομιλίας, και πολλά άλλα.Οι πτυχές της σύνθεσης είναι ποικίλες. Παράλληλα, η προσέγγιση του έργου ως αισθητικό αντικείμενοαποκαλύπτει τουλάχιστον δύο στρώματα στη σύνθεση της καλλιτεχνικής του μορφής και, κατά συνέπεια, δύο συνθέσεις που συνδυάζουν συστατικά διαφορετικού χαρακτήρα.

Το λογοτεχνικό έργο εμφανίζεται στον αναγνώστη ως κείμενο λέξης,γίνεται αντιληπτό στο χρόνο, έχοντας γραμμική έκταση. Ωστόσο, πίσω από τον λεκτικό ιστό υπάρχει ένας συσχετισμός εικόνων. Οι λέξεις είναι σημάδια αντικειμένων (με την ευρεία έννοια), τα οποία στο σύνολό τους δομούνται κόσμος (αντικειμενικός κόσμος)έργα.

Η σύνθεση ενός λογοτεχνικού έργου. Αυτή είναι η αναλογία και η διάταξη των μερών, στοιχείων στη σύνθεση του έργου.

Η σύνθεση της πλοκής, σκηνές, επεισόδια. Συσχέτιση στοιχείων πλοκής: καθυστέρηση, αναστροφή κ.λπ.

Καθυστέρηση(από λατ. καθυστέρηση- επιβράδυνση) - μια λογοτεχνική και καλλιτεχνική συσκευή: μια καθυστέρηση στην ανάπτυξη μιας δράσης με τη συμπερίληψη επιπλέον παραμυθικών στοιχείων στο κείμενο - λυρικές παρεκβάσεις, διάφορες περιγραφές (τοπία, εσωτερικό, χαρακτηρισμός).

Η αναστροφή στη λογοτεχνία- παραβίαση της συνήθους σειράς λέξεων σε μια πρόταση. Σε αναλυτικές γλώσσες (για παράδειγμα, Αγγλικά, Γαλλικά), όπου η σειρά λέξεων είναι αυστηρά καθορισμένη, η στυλιστική αντιστροφή είναι σχετικά ασυνήθιστη. σε κλίσεις, συμπεριλαμβανομένων των ρωσικών, με μια αρκετά ελεύθερη σειρά λέξεων - πολύ σημαντικά.

Gusev "Η τέχνη της πεζογραφίας": αντίστροφη χρονική σύνθεση(“Easy breathing” του Bunin). Σύνθεση άμεσου χρόνου. Αναδρομικός("Οδυσσέας" του Τζόις, "Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα" του Μπουλγκάκοφ) - διαφορετικές εποχές γίνονται ανεξάρτητα αντικείμενα της εικόνας. Αναγκαστικά φαινόμενα- συχνά σε λυρικά κείμενα - Lermontov.

αντίθεση σύνθεσης(«Πόλεμος και Ειρήνη») είναι η αντίθεση. Οικόπεδο-συνθετική αντιστροφή("Onegin", "Dead Souls"). Η αρχή του παραλληλισμού- στους στίχους, "Thunderstorm" του Ostrovsky. Σύνθετοι δακτύλιοι o - "Επιθεωρητής".

Σύνθεση εικονιστικής δομής. Ο χαρακτήρας βρίσκεται σε αλληλεπίδραση. Υπάρχουν βασικοί, δευτερεύοντες, εκτός σκηνής, πραγματικοί και ιστορικοί χαρακτήρες. Ekaterina - Pugachev συνδέονται μεταξύ τους μέσω μιας πράξης ελέους.

Σύνθεση. Αυτή είναι η σύνθεση και μια ορισμένη θέση τμημάτων των στοιχείων και των εικόνων των έργων σε χρονική ακολουθία. Φέρει ένα ουσιαστικό και σημασιολογικό φορτίο. Εξωτερική σύνθεση - η διαίρεση του έργου σε βιβλία, τόμους / έχει βοηθητικό χαρακτήρα και χρησιμεύει για ανάγνωση. Πιο ουσιαστικά στοιχεία: πρόλογοι, επιγράμματα, πρόλογοι, / βοηθούν να αποκαλυφθεί η κύρια ιδέα του έργου ή να εντοπιστεί το κύριο πρόβλημα του έργου. Εσωτερικό - περιλαμβάνει διάφορους τύπους περιγραφών (πορτραίτα, τοπία, εσωτερικά), στοιχεία που δεν είναι πλοκή, σκηνικά επεισόδια, κάθε είδους παρεκβάσεις, διάφορες μορφές ομιλίας και απόψεις των χαρακτήρων. Το κύριο καθήκον της σύνθεσης είναι η ευπρέπεια της εικόνας του καλλιτεχνικού κόσμου. Αυτή η ευπρέπεια επιτυγχάνεται μέσω ενός είδους τεχνικών σύνθεσης - επαναλαμβάνω-ένα από τα πιο απλά και αληθινά, διευκολύνει τη στρογγυλοποίηση του έργου, ειδικά τη σύνθεση του δαχτυλιδιού, όταν γίνεται ονομαστική κλήση μεταξύ της αρχής και του τέλους του έργου, έχει ένα ιδιαίτερο καλλιτεχνικό νόημα. Σύνθεση μοτίβων: 1. μοτίβα (στη μουσική), 2. αντίθεση (συνδυασμός επανάληψης, αντίθεση δίνεται από συνθέσεις καθρέφτη), 3. λεπτομέρειες, εγκατάσταση. 4. προεπιλογή, 5. άποψη - η θέση από την οποία αφηγούνται ιστορίες ή από την οποία γίνονται αντιληπτά τα γεγονότα των χαρακτήρων ή η αφήγηση. Είδη απόψεων: ιδανικές-ολιστικές, γλωσσικές, χωροχρονικές, ψυχολογικές, εξωτερικές και εσωτερικές. Είδη συνθέσεων: απλές και σύνθετες.

Οικόπεδο και οικόπεδο. Κατηγορίες υλικού και λήψης (υλικό και μορφή) στην έννοια του VB Shklovsky και η σύγχρονη κατανόησή τους. Αυτοματοποίηση και αφαίρεση. Συσχέτιση των εννοιών «πλοκή» και «πλοκή» στη δομή του καλλιτεχνικού κόσμου. Η σημασία της διάκρισης μεταξύ αυτών των εννοιών για την ερμηνεία του έργου. Στάδια στην εξέλιξη της πλοκής.

Η σύνθεση ενός έργου ως κατασκευή του, ως οργάνωση του εικονιστικού του συστήματος σύμφωνα με την έννοια του συγγραφέα. Η υποταγή της σύνθεσης στην πρόθεση του συγγραφέα. Αντανάκλαση στη σύνθεση της έντασης της σύγκρουσης. Τέχνη σύνθεσης, κέντρο σύνθεσης. Το κριτήριο της καλλιτεχνίας είναι η αντιστοιχία της μορφής με την έννοια.

Η Αρχιτεκτονική είναι η κατασκευή ενός έργου τέχνης.Ο όρος «σύνθεση» χρησιμοποιείται συχνότερα με την ίδια έννοια, και σε εφαρμογή όχι μόνο στο έργο στο σύνολό του, αλλά και στα επιμέρους στοιχεία του: τη σύνθεση της εικόνας, την πλοκή, τη στροφή κ.λπ.

Η έννοια της αρχιτεκτονικής συνδυάζει την αναλογία των μερών ενός έργου, τη θέση και τη διασύνδεση των συστατικών του (όρων), τα οποία μαζί σχηματίζουν μια ορισμένη καλλιτεχνική ενότητα. Η έννοια της αρχιτεκτονικής περιλαμβάνει τόσο την εξωτερική δομή του έργου όσο και την κατασκευή της πλοκής: τη διαίρεση του έργου σε μέρη, το είδος της αφήγησης (από τον συγγραφέα ή για λογαριασμό ενός ειδικού αφηγητή), το ρόλο του διαλόγου, ένα ή άλλη αλληλουχία γεγονότων (προσωρινή ή κατά παράβαση της χρονολογικής αρχής), εισαγωγή στον αφηγηματικό ιστό διαφόρων περιγραφών, συλλογισμός του συγγραφέα και λυρικές παρεκβάσεις, ομαδοποίηση χαρακτήρων κ.λπ. Οι τεχνικές της αρχιτεκτονικής αποτελούν ένα από τα βασικά στοιχεία του ύφους (στο ευρεία έννοια της λέξης) και, μαζί με αυτήν, εξαρτώνται κοινωνικά. Επομένως, αλλάζουν σε σχέση με την κοινωνικοοικονομική ζωή μιας δεδομένης κοινωνίας, με την εμφάνιση στην ιστορική σκηνή νέων τάξεων και ομάδων. Αν πάρουμε, για παράδειγμα, τα μυθιστορήματα του Τουργκένιεφ, θα βρούμε σε αυτά μια αλληλουχία στην παρουσίαση των γεγονότων, ομαλότητα στην πορεία της αφήγησης, προσανατολισμό στην αρμονική αρμονία του συνόλου και σημαντικό συνθετικό ρόλο του τοπίου. Αυτά τα χαρακτηριστικά εξηγούνται εύκολα τόσο από τη ζωή του κτήματος όσο και από τον ψυχισμό των κατοίκων του. Τα μυθιστορήματα του Ντοστογιέφσκι χτίζονται με εντελώς διαφορετικούς νόμους: η δράση ξεκινά από τη μέση, η αφήγηση κυλά γρήγορα, με άλματα, ενώ παρατηρείται και η εξωτερική δυσαναλογία των μερών. Αυτές οι ιδιότητες της αρχιτεκτονικής καθορίζονται με τον ίδιο ακριβώς τρόπο από τα χαρακτηριστικά του απεικονιζόμενου περιβάλλοντος - τον μητροπολιτικό φιλιστινισμό. Στο ίδιο λογοτεχνικό ύφος, οι μέθοδοι της αρχιτεκτονικής ποικίλλουν ανάλογα με το καλλιτεχνικό είδος (μυθιστόρημα, διήγημα, διήγημα, ποίημα, δραματικό έργο, λυρικό ποίημα). Κάθε είδος χαρακτηρίζεται από μια σειρά από συγκεκριμένα χαρακτηριστικά που απαιτούν μια μοναδική σύνθεση.

27. Η γλώσσα είναι η θεμελιώδης αρχή της λογοτεχνίας. Η γλώσσα είναι καθομιλουμένη, λογοτεχνική και ποιητική.

Ο καλλιτεχνικός λόγος ενσωματώνει ποικίλες μορφές δραστηριότητας ομιλίας. Για πολλούς αιώνες, η γλώσσα της μυθοπλασίας καθοριζόταν από τους κανόνες της ρητορικής και της ρητορικής. Ο λόγος (συμπεριλαμβανομένου του γραπτού) έπρεπε να είναι πειστικός, εντυπωσιακός. εξ ου και οι χαρακτηριστικές τεχνικές ομιλίας – πολυάριθμες επαναλήψεις, «στολισμοί», συναισθηματικά χρωματισμένες λέξεις, ρητορικές (!) ερωτήσεις κ.λπ. Οι συγγραφείς συναγωνίζονταν στην ευγλωττία, το ύφος καθοριζόταν από ολοένα και πιο αυστηρούς κανόνες και τα ίδια τα λογοτεχνικά έργα ήταν συχνά γεμάτα με ιερό νόημα (ειδικά στον Μεσαίωνα). Ως αποτέλεσμα, μέχρι τον 17ο αιώνα (την εποχή του κλασικισμού), η λογοτεχνία ήταν προσβάσιμη και κατανοητή σε έναν μάλλον στενό κύκλο μορφωμένων ανθρώπων. Επομένως, από τον 17ο αιώνα, ολόκληρος ο ευρωπαϊκός πολιτισμός εξελίσσεται από την πολυπλοκότητα στην απλότητα. V.G. Ο Μπελίνσκι αποκαλεί τη ρητορική «ψευδή εξιδανίκευση της ζωής». Στοιχεία του καθομιλουμένου λόγου διεισδύουν στη γλώσσα της λογοτεχνίας. Δημιουργικότητα Α.Σ. Ο Πούσκιν από αυτή την άποψη βρίσκεται, όπως ήταν, στη στροφή των δύο παραδόσεων της κουλτούρας του λόγου. Τα έργα του είναι συχνά μια συγχώνευση ρητορικού και καθομιλουμένου λόγου (κλασικό παράδειγμα είναι η εισαγωγή στο The Stationmaster γραμμένη σε ρητορικό ύφος, ενώ η ίδια η ιστορία είναι στυλιστικά αρκετά απλή).

Ομιλίασυνδέεται, πρώτα απ 'όλα, με την επικοινωνία των ανθρώπων στην ιδιωτική τους ζωή, άρα είναι απλή και απαλλαγμένη από ρυθμίσεις. Στους αιώνες XIX - XX. Η λογοτεχνία στο σύνολό της γίνεται αντιληπτή από τους συγγραφείς και τους επιστήμονες ως μια ιδιόμορφη μορφή συνομιλίας μεταξύ του συγγραφέα και του αναγνώστη, και δεν είναι τυχαίο που μια προσφώνηση όπως «αγαπητέ μου αναγνώστη» συνδέεται κυρίως με αυτήν την εποχή. Ο καλλιτεχνικός λόγος συχνά περιλαμβάνει επίσης γραπτές μορφές μη καλλιτεχνικού λόγου (για παράδειγμα, ημερολόγια ή απομνημονεύματα), επιτρέπει εύκολα αποκλίσεις από το γλωσσικό κανόνα και εφαρμόζει καινοτομίες στον τομέα της δραστηριότητας του λόγου (θυμηθείτε, για παράδειγμα, τη λέξη δημιουργία των Ρώσων μελλοντολόγους ).

Σήμερα, στα έργα τέχνης, μπορείτε να βρείτε τις πιο σύγχρονες μορφές δραστηριότητας ομιλίας - αποσπάσματα SMS, αποσπάσματα από μηνύματα ηλεκτρονικού ταχυδρομείου και πολλά άλλα. Επιπλέον, συχνά αναμιγνύονται διαφορετικοί τύποι τέχνης: λογοτεχνία και ζωγραφική / αρχιτεκτονική (για παράδειγμα, το ίδιο το κείμενο ταιριάζει σε ένα συγκεκριμένο γεωμετρικό σχήμα), λογοτεχνία και μουσική (το soundtrack υποδεικνύεται για το έργο - ένα φαινόμενο που αναμφίβολα δανείστηκε από την κουλτούρα του ζωντανό περιοδικό) κ.λπ.

Χαρακτηριστικά της γλώσσας της μυθοπλασίας.

Η γλώσσα, φυσικά, είναι εγγενής όχι μόνο στη λογοτεχνική δημιουργικότητα, αλλά καλύπτει όλες τις πτυχές της περιβάλλουσας πραγματικότητας, επομένως θα προσπαθήσουμε να προσδιορίσουμε εκείνα τα ειδικά χαρακτηριστικά της γλώσσας που την καθιστούν μέσο καλλιτεχνικής αντανάκλασης της πραγματικότητας.

Η λειτουργία της γνώσης και η λειτουργία της επικοινωνίας- δύο κύριες, στενά συνδεδεμένες πλευρές της γλώσσας. Στη διαδικασία της ιστορικής εξέλιξης, μια λέξη μπορεί να αλλάξει την αρχική της σημασία, τόσο πολύ που αρχίζουμε να χρησιμοποιούμε κάποιες λέξεις σε έννοιες που τις αντικρούουν: για παράδειγμα, κόκκινο μελάνι (από τη λέξη black, blacken) ή cut off chunk (σπάσιμο εκτός), κ.λπ. Αυτά τα παραδείγματα δείχνουν ότι η δημιουργία μιας λέξης είναι η γνώση ενός φαινομένου, η γλώσσα αντικατοπτρίζει το έργο της σκέψης ενός ατόμου, διάφορες πτυχές της ζωής και ιστορικά φαινόμενα. Υπολογίζεται ότι περίπου 90 χιλιάδες λέξεις χρησιμοποιούνται στη σύγχρονη χρήση. Κάθε λέξη έχει το δικό της στυλιστικό χρωματισμό (για παράδειγμα: ουδέτερο, καθομιλουμένη, καθομιλουμένη) και ιστορία, και, επιπλέον, η λέξη αποκτά πρόσθετο νόημα από τις γύρω λέξεις (πλαίσιο). Ένα ανεπιτυχές παράδειγμα με αυτή την έννοια έδωσε ο ναύαρχος Σίσκοφ: «Μεταφερόμενος από γρήγορα άλογα, ο ιππότης έπεσε ξαφνικά από το άρμα και έσπασε το πρόσωπό του». Η φράση είναι αστεία γιατί συνδυάζονται λέξεις διαφορετικού συναισθηματικού χρωματισμού.

Το έργο της επιλογής ορισμένων μέσων ομιλίας για ένα έργο είναι αρκετά περίπλοκο. Συνήθως αυτή η επιλογή υποκινείται από το εικονιστικό σύστημα που βρίσκεται κάτω από το έργο. Ο λόγος είναι ένα από τα σημαντικά χαρακτηριστικά των χαρακτήρων και του ίδιου του συγγραφέα.

Η γλώσσα της μυθοπλασίας φέρει μια τεράστια αισθητική αρχή, επομένως ο συγγραφέας ενός έργου τέχνης όχι μόνο γενικεύει τη γλωσσική εμπειρία, αλλά και καθορίζει σε κάποιο βαθμό τον κανόνα ομιλίας, είναι ο δημιουργός της γλώσσας.

Η γλώσσα ενός έργου τέχνης. Η μυθοπλασία είναι ένα σύνολο λογοτεχνικών έργων, καθένα από τα οποία είναι ένα ανεξάρτητο σύνολο. Ένα λογοτεχνικό έργο που υπάρχει ως πλήρες κείμενο γραμμένο στη μια ή την άλλη γλώσσα (ρωσικά, γαλλικά) είναι αποτέλεσμα της δημιουργικότητας του συγγραφέα. Συνήθως το έργο έχει τίτλο· στα λυρικά ποιήματα, η λειτουργία του εκτελείται συχνά από την πρώτη γραμμή. Η παράδοση αιώνων στον εξωτερικό σχεδιασμό του κειμένου υπογραμμίζει την ιδιαίτερη σημασία του τίτλου του έργου: όταν γράφεται το χέρι και μετά την εφεύρεση της τυπογραφίας. Διαφορετικά έργα: τυπολογικές ιδιότητες, βάσει των οποίων ένα έργο αποδίδεται σε ένα ορισμένο λογοτεχνικό γένος (έπος, στίχοι, δράμα κ.λπ.). είδος (ιστορία, διήγημα, κωμωδία, τραγωδία, ποίημα). αισθητική κατηγορία ή τρόπος τέχνης (υψηλό, ρομαντικό). ρυθμική οργάνωση του λόγου (στίχο, πεζογραφία). στυλιστική κυριαρχία (ζωηρότητα, συμβατικότητα, πλοκή). λογοτεχνικά κινήματα (συμβολισμός και ακμεϊσμός).

Σύνθεση (λατ. sotropère - διπλώνω, χτίζω) - η κατασκευή, η διάταξη και η αναλογία μερών, επεισοδίων, χαρακτήρων, μέσων καλλιτεχνικής έκφρασης σε ένα λογοτεχνικό έργο. Η σύνθεση συγκρατεί όλα τα στοιχεία του έργου, υποτάσσοντάς τα στην ιδέα του συγγραφέα. Τα συστατικά στοιχεία της σύνθεσης: χαρακτήρες, εν εξελίξει γεγονότα, καλλιτεχνικές λεπτομέρειες, μονόλογοι και διάλογοι, πορτρέτα, τοπία, εσωτερικοί χώροι, λυρικές παρεκβάσεις, παρεμβαλλόμενα επεισόδια, καλλιτεχνικές εισαγωγές και κάδρα. Ο Β. Χαλίζεφ ξεχωρίζει τέτοιους δεσμούς της σύνθεσης όπως επαναλήψεις και παραλλαγές που γίνονται μοτίβα, παραλείψεις και αναγνώριση. Υπάρχουν διάφοροι τύποι συνθέσεων. Έτσι, η σύνθεση των λυρικών έργων μπορεί να είναι γραμμική (το ποίημα "Χειμώνας. Τι να κάνουμε στο χωριό; Συναντώ ..." A.S. Pushkin), αμοιβάδα (κανονική, συμμετρική εναλλαγή δύο φωνών ή θεμάτων - ρωσικά λαϊκά τραγούδια) ; μπορεί επίσης συχνά να βασίζεται στην υποδοχή της αντίθεσης (το ποίημα "Demon" του A.S. Pushkin). δαχτυλίδι (σύμπτωση της αρχής και του τέλους - ένα ποίημα του S.A. Yesenin "Αγάπη μου, ας καθίσουμε δίπλα ..."). κρυφό δαχτυλίδι (το ίδιο θέμα δίνεται στην αρχή και στο τέλος του έργου - το θέμα μιας χιονοθύελλας, ένα φυσικό φαινόμενο και ένας κύκλος ζωής στο ποίημα "Η μνήμη του χιονιού συνθλίβεται και τρυπιέται ..." του S.A. Yesenin ). Τα έργα πεζογραφίας χαρακτηρίζονται από μια μεγάλη ποικιλία τεχνικών σύνθεσης. Υπάρχει μια γραμμική σύνθεση (διαδοχική εξέλιξη των γεγονότων και η σταδιακή ανακάλυψη των ψυχολογικών κινήτρων για τις ενέργειες των χαρακτήρων - το μυθιστόρημα "An Ordinary Story" του I.A. Goncharov), μια σύνθεση δαχτυλιδιού (η δράση τελειώνει εκεί που ξεκίνησε - η ιστορία "Η κόρη του καπετάνιου" του A.S. Pushkin) , αντίστροφη σύνθεση (το έργο ανοίγει με το τελευταίο γεγονός, το οποίο σταδιακά αρχίζει να εξηγείται στον αναγνώστη - το μυθιστόρημα "Τι πρέπει να γίνει;" του N.G. Chernyshevsky), σύνθεση καθρέφτη (εικόνες είναι συμμετρικά, επεισόδια - το μυθιστόρημα σε στίχο "Eugene Onegin" του A.S. Pushkin), συνειρμική σύνθεση (ο συγγραφέας χρησιμοποιεί την τεχνική της προεπιλογής, την τεχνική της αναδρομής, την τεχνική "μια ιστορία σε μια ιστορία" (η ιστορία "Bela" στο "A Hero of Our Time" του M.Yu. Lermontov, την ιστορία "Asya" του I.S. Turgenev), διακεκομμένη σύνθεση (η ασυνέχεια είναι χαρακτηριστική στην περιγραφή των γεγονότων και των ψυχολογικών κινήτρων, η αφήγηση ξαφνικά διακόπτεται, ιντριγκάρει τον αναγνώστη, το Το επόμενο κεφάλαιο ξεκινά με ένα διαφορετικό επεισόδιο - το μυθιστόρημα «Πρε βήμα και τιμωρία «Φ.Μ. Ντοστογιέφσκι).

Αναζήτησε εδώ:

• Τι είναι σύνθεση
• σύνθεση του ποιήματος
• ορισμός σύνθεσης

Στη λογοτεχνική κριτική, λένε διαφορετικά πράγματα για τη σύνθεση, αλλά υπάρχουν τρεις κύριοι ορισμοί:

1) Σύνθεση είναι η διάταξη και ο συσχετισμός μερών, στοιχείων και εικόνων ενός έργου (συστατικά μιας καλλιτεχνικής μορφής), η ακολουθία εισαγωγής ενοτήτων των απεικονιζόμενων και λεκτικών μέσων του κειμένου.

2) Σύνθεση είναι η κατασκευή ενός έργου τέχνης, ο συσχετισμός όλων των μερών του έργου σε ένα ενιαίο σύνολο, λόγω του περιεχομένου και του είδους του.

3) Σύνθεση - η κατασκευή ενός έργου τέχνης, ένα ορισμένο σύστημα μέσων αποκάλυψης, η οργάνωση των εικόνων, οι συνδέσεις και οι σχέσεις τους που χαρακτηρίζουν τη διαδικασία της ζωής που εμφανίζεται στο έργο.

Όλες αυτές οι τρομερές λογοτεχνικές έννοιες, στην ουσία, έχουν μια μάλλον απλή αποκωδικοποίηση: η σύνθεση είναι η διάταξη των μυθιστορηματικών αποσπασμάτων σε μια λογική σειρά, κατά την οποία το κείμενο γίνεται ολόκληρο και αποκτά ένα εσωτερικό νόημα.

Όπως, ακολουθώντας τις οδηγίες και τους κανόνες, συναρμολογούμε έναν κατασκευαστή ή ένα παζλ από μικρές λεπτομέρειες, έτσι συναρμολογούμε από αποσπάσματα κειμένου, είτε είναι κεφάλαια, μέρη ή σκίτσα, και ένα ολόκληρο μυθιστόρημα.

Writing Fantasy: A Course for fans of the Genre

Ένα μάθημα για όσους έχουν φανταστικές ιδέες, αλλά καθόλου ή μικρή εμπειρία συγγραφής.

Εάν δεν ξέρετε από πού να ξεκινήσετε - πώς να αναπτύξετε μια ιδέα, πώς να αποκαλύψετε εικόνες, πώς, στο τέλος, απλώς να δηλώσετε με συνέπεια τι σκεφτήκατε, να περιγράψετε αυτό που είδατε - θα παρέχουμε και τις απαραίτητες γνώσεις και ασκήσεις για εξάσκηση.

Η σύνθεση του έργου είναι εξωτερική και εσωτερική.

Εξωτερική σύνθεση του βιβλίου

Η εξωτερική σύνθεση (γνωστή και ως αρχιτεκτονική) είναι η κατανομή του κειμένου σε κεφάλαια και μέρη, η κατανομή πρόσθετων δομικών μερών και επιλόγου, εισαγωγή και συμπέρασμα, επιγραφές και λυρικές παρεκβάσεις. Μια άλλη εξωτερική σύνθεση είναι η διαίρεση του κειμένου σε τόμους (ξεχωριστά βιβλία με σφαιρική ιδέα, διακλαδισμένη πλοκή και μεγάλο αριθμό ηρώων και χαρακτήρων).

Η εξωτερική σύνθεση είναι ένας τρόπος διανομής πληροφοριών.

Το μυθιστορηματικό κείμενο, γραμμένο σε 300 φύλλα, είναι δυσανάγνωστο χωρίς δομική ανάλυση. Τουλάχιστον, χρειάζεται μέρη, ως μέγιστο - κεφάλαια ή σημασιολογικά τμήματα, χωρισμένα με κενά ή αστερίσκους (***).

Παρεμπιπτόντως, τα μικρά κεφάλαια είναι πιο βολικά για την αντίληψη - έως δέκα φύλλα - τελικά, εμείς, αναγνώστες, έχοντας ξεπεράσει ένα κεφάλαιο, όχι, όχι, ας μετρήσουμε πόσες σελίδες είναι στην επόμενη - και συνεχίζουμε να διαβάζουμε ή να κοιμόμαστε .

Η εσωτερική σύνθεση του βιβλίου

Η εσωτερική σύνθεση, σε αντίθεση με την εξωτερική, περιλαμβάνει πολλά περισσότερα στοιχεία και τεχνικές σύνθεσης κειμένου. Όλοι, ωστόσο, καταλήγουν σε έναν κοινό στόχο - να χτίσουν το κείμενο με λογική σειρά και να αποκαλύψουν την πρόθεση του συγγραφέα, αλλά το πηγαίνουν με διαφορετικούς τρόπους - πλοκή, μεταφορικό, λόγο, θεματικό κ.λπ. Ας τα αναλύσουμε στο περισσότερη λεπτομέρεια.

1. Στοιχεία πλοκής της εσωτερικής σύνθεσης:

• πρόλογος - εισαγωγή, πιο συχνά - προϊστορία. (Αλλά ορισμένοι συγγραφείς παίρνουν ένα γεγονός από τη μέση της ιστορίας ως πρόλογο, ή αλλιώς από το τελικό - μια πρωτότυπη συνθετική κίνηση.) Ο πρόλογος είναι ένα ενδιαφέρον, αλλά προαιρετικό στοιχείο τόσο της εξωτερικής σύνθεσης όσο και του εξωτερικού.
• έκθεση - το αρχικό γεγονός στο οποίο εισάγονται οι χαρακτήρες, σκιαγραφείται μια σύγκρουση.
• ισοπαλία - γεγονότα στα οποία συνδέεται μια σύγκρουση.
• ανάπτυξη δράσεων - η πορεία των γεγονότων.
• αποκορύφωμα - το υψηλότερο σημείο έντασης, η σύγκρουση των αντίπαλων δυνάμεων, η κορυφή της συναισθηματικής έντασης της σύγκρουσης.
• denouement - το αποτέλεσμα της κορύφωσης.
• επίλογος - περίληψη της ιστορίας, συμπεράσματα σχετικά με την πλοκή και αξιολόγηση των γεγονότων, περιγράμματα της μελλοντικής ζωής των χαρακτήρων. Προαιρετικό στοιχείο.

2. Εικονιστικά στοιχεία:

• εικόνες ηρώων και χαρακτήρων - προωθούν την πλοκή, αποτελούν την κύρια σύγκρουση, αποκαλύπτουν την ιδέα και την πρόθεση του συγγραφέα. Το σύστημα των ηθοποιών - κάθε εικόνα ξεχωριστά και οι μεταξύ τους συνδέσεις - είναι ένα σημαντικό στοιχείο της εσωτερικής σύνθεσης.
• εικόνες του περιβάλλοντος στο οποίο αναπτύσσεται η δράση είναι περιγραφές χωρών και πόλεων, εικόνες του δρόμου και συνοδευτικών τοπίων, εάν οι χαρακτήρες είναι καθ' οδόν, εσωτερικοί χώροι - εάν όλα τα γεγονότα λαμβάνουν χώρα, για παράδειγμα, μέσα στα τείχη ενός μεσαιωνικού κάστρου . Οι εικόνες του περιβάλλοντος είναι το λεγόμενο περιγραφικό «κρέας» (ο κόσμος της ιστορίας), ατμοσφαιρικό (αίσθημα ιστορίας).

Τα εικονιστικά στοιχεία λειτουργούν κυρίως για την πλοκή.

Έτσι, για παράδειγμα, η εικόνα ενός ήρωα συναρμολογείται από τις λεπτομέρειες - ορφανό, χωρίς οικογένεια ή φυλή, αλλά με μαγική δύναμη και σκοπό - για να μάθει για το παρελθόν του, για την οικογένειά του, για να βρει τη θέση του στον κόσμο. Και αυτός ο στόχος, μάλιστα, γίνεται πλοκή -και συνθετικός: από την αναζήτηση ενός ήρωα, από την εξέλιξη της δράσης -από μια προοδευτική και λογική πρόοδο προς τα εμπρός- διαμορφώνεται ένα κείμενο.

Και το ίδιο ισχύει και για τις εικόνες του περιβάλλοντος. Και οι δύο δημιουργούν τον χώρο της ιστορίας και ταυτόχρονα τον περιορίζουν σε ορισμένα όρια - ένα μεσαιωνικό κάστρο, πόλη, χώρα, κόσμο.

Οι συγκεκριμένες εικόνες συμπληρώνουν και αναπτύσσουν την ιστορία, την κάνουν κατανοητή, ορατή και απτή, όπως σωστά (και συνθετικά) τακτοποιημένα είδη οικιακής χρήσης στο διαμέρισμά σας.

3. Στοιχεία λόγου:

• διάλογος (πολύλογος);
• μονόλογος;
• λυρικές παρεκβάσεις (ο λόγος του συγγραφέα, που δεν σχετίζεται με την εξέλιξη της πλοκής ή τις εικόνες των χαρακτήρων, αφηρημένοι προβληματισμοί για ένα συγκεκριμένο θέμα).

Τα στοιχεία του λόγου είναι η ταχύτητα αντίληψης του κειμένου. Οι διάλογοι είναι δυναμικοί, ενώ οι μονόλογοι και οι λυρικές παρεκβάσεις (συμπεριλαμβανομένων των περιγραφών της δράσης σε πρώτο πρόσωπο) είναι στατικοί. Οπτικά, ένα κείμενο χωρίς διαλόγους φαίνεται δυσκίνητο, άβολο, αδιάβαστο και αυτό αποτυπώνεται στη σύνθεση. Χωρίς διαλόγους, είναι δύσκολο να γίνει κατανοητό - το κείμενο φαίνεται να είναι τραβηγμένο.

Ένα μονόλογο κείμενο, όπως ένας ογκώδης μπουφές σε ένα μικρό δωμάτιο, βασίζεται σε πολλές λεπτομέρειες (και περιέχει ακόμη περισσότερες), που μερικές φορές είναι δύσκολο να κατανοηθούν. Στην ιδανική περίπτωση, για να μην βαρύνει τη σύνθεση του κεφαλαίου, ο μονόλογος (και οποιοδήποτε περιγραφικό κείμενο) δεν θα πρέπει να διαρκεί περισσότερο από δύο ή τρεις σελίδες. Και σε καμία περίπτωση δέκα ή δεκαπέντε, μόνο λίγοι θα τα διαβάσουν - θα τους λείψουν, θα κοιτάξουν διαγώνια.

Οι διάλογοι, από την άλλη, αποτελούνται από συναισθήματα, ευκολονόητα και δυναμικά. Ταυτόχρονα, δεν πρέπει να είναι άδεια - μόνο για χάρη της δυναμικής και των «ηρωικών» εμπειριών, αλλά ενημερωτικά και αποκαλυπτικά της εικόνας του ήρωα.

4. Ένθετα:

• αναδρομική - σκηνές από το παρελθόν: α) μεγάλα επεισόδια που αποκαλύπτουν την εικόνα των χαρακτήρων, που δείχνουν την ιστορία του κόσμου ή την προέλευση της κατάστασης, μπορεί να διαρκέσουν πολλά κεφάλαια. β) σύντομα σκίτσα (αναδρομές) - από μια παράγραφο, συχνά εξαιρετικά συναισθηματικά και ατμοσφαιρικά επεισόδια.
• διηγήματα, παραβολές, παραμύθια, ιστορίες, ποιήματα - προαιρετικά στοιχεία που διαφοροποιούν με ενδιαφέρον το κείμενο (ένα καλό παράδειγμα σύνθετου παραμυθιού είναι ο Χάρι Πότερ και οι Κλήροι του Θανάτου της Ρόουλινγκ). κεφάλαια μιας άλλης ιστορίας στη σύνθεση "ένα μυθιστόρημα μέσα σε ένα μυθιστόρημα" ("Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα" του Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ).
• όνειρα (όνειρα-προαισθήματα, όνειρα-προβλέψεις, όνειρα-αινίγματα).

Τα ένθετα είναι στοιχεία επιπλέον πλοκής και αφαιρέστε τα από το κείμενο - η γραφική παράσταση δεν θα αλλάξει. Ωστόσο, μπορούν να τρομάξουν, να διασκεδάσουν, να ενοχλήσουν τον αναγνώστη, να προτείνουν την εξέλιξη της πλοκής, εάν υπάρχει μια σύνθετη σειρά γεγονότων μπροστά.

– διάταξη και σχεδιασμός του κειμένου σύμφωνα με την πλοκή (ιδέα)- αυτή είναι, για παράδειγμα, η μορφή ενός ημερολογίου, της εργασίας ενός μαθητή, ενός μυθιστορήματος σε ένα μυθιστόρημα.

– το θέμα της εργασίας- μια κρυφή, εγκάρσια τεχνική σύνθεσης που απαντά στην ερώτηση - ποια είναι η ιστορία, ποια είναι η ουσία της, ποια κύρια ιδέα θέλει να μεταφέρει ο συγγραφέας στους αναγνώστες. Στην πράξη, αποφασίζεται μέσω της επιλογής σημαντικών λεπτομερειών σε βασικές σκηνές.

– κίνητρο- αυτά είναι σταθερά και επαναλαμβανόμενα στοιχεία που δημιουργούν εγκάρσιες εικόνες: για παράδειγμα, εικόνες του δρόμου - το κίνητρο του ταξιδιού, η περιπετειώδης ή η άστεγη ζωή του ήρωα.

Η σύνθεση είναι ένα σύνθετο και πολυεπίπεδο φαινόμενο, και είναι δύσκολο να κατανοηθούν όλα τα επίπεδά του. Ωστόσο, πρέπει να καταλάβετε για να ξέρετε πώς να χτίσετε το κείμενο έτσι ώστε να γίνεται εύκολα αντιληπτό από τον αναγνώστη. Σε αυτό το άρθρο, μιλήσαμε για τα βασικά, για το τι βρίσκεται στην επιφάνεια. Και στα επόμενα άρθρα θα εμβαθύνουμε λίγο.

Μείνετε συντονισμένοι!

Ο πρόλογος είναι το εισαγωγικό μέρος ενός έργου. Είτε προβλέπει την ιστορία ή τα κύρια κίνητρα του έργου, είτε αντιπροσωπεύει τα γεγονότα που προηγήθηκαν αυτών που περιγράφονται στις σελίδες.

Η έκθεση μοιάζει κάπως με τον πρόλογο, ωστόσο, αν ο πρόλογος δεν έχει ιδιαίτερη επίδραση στην εξέλιξη της πλοκής του έργου, τότε εισάγει άμεσα τον αναγνώστη στην ατμόσφαιρα. Δίνει μια περιγραφή του χρόνου και του τόπου δράσης, των κεντρικών χαρακτήρων και των σχέσεών τους. Η έκθεση μπορεί να είναι είτε στην αρχή (άμεση έκθεση) είτε στη μέση της εργασίας (καθυστερημένη έκθεση).

Με μια λογικά καθαρή κατασκευή, την έκθεση ακολουθεί μια πλοκή - ένα γεγονός που ξεκινά τη δράση και προκαλεί την εξέλιξη της σύγκρουσης. Μερικές φορές η πλοκή προηγείται της έκθεσης (για παράδειγμα, στο μυθιστόρημα του Λέοντος Τολστόι «Άννα Καρένινα»). Στα αστυνομικά μυθιστορήματα, τα οποία διακρίνονται από τη λεγόμενη αναλυτική κατασκευή της πλοκής, η αιτία των γεγονότων (δηλαδή η πλοκή) συνήθως αποκαλύπτεται στον αναγνώστη μετά το αποτέλεσμα που δημιουργείται από αυτήν.

Η πλοκή ακολουθείται παραδοσιακά από την εξέλιξη της δράσης, που αποτελείται από μια σειρά επεισοδίων στα οποία οι χαρακτήρες επιδιώκουν να επιλύσουν τη σύγκρουση, αλλά αυτή μόνο κλιμακώνεται.

Σταδιακά, η ανάπτυξη της δράσης πλησιάζει στο υψηλότερο σημείο της, που ονομάζεται κορύφωση. Η κορύφωση είναι μια σύγκρουση χαρακτήρων ή ένα σημείο καμπής στη ζωή τους. Μετά την κορύφωση, η δράση κινείται ακαταμάχητα προς το τέλος.

Η επίλυση είναι το τέλος μιας δράσης ή τουλάχιστον μιας σύγκρουσης. Κατά κανόνα, η κατάργηση έρχεται στο τέλος του έργου, αλλά μερικές φορές εμφανίζεται και στην αρχή (για παράδειγμα, στην ιστορία του I.A. Bunin "Light Breath").

Συχνά το έργο τελειώνει με έναν επίλογο. Αυτό είναι το τελευταίο μέρος, το οποίο συνήθως μιλά για τα γεγονότα που ακολούθησαν την ολοκλήρωση της κύριας πλοκής και για την περαιτέρω μοίρα των χαρακτήρων. Τέτοιοι είναι οι επίλογοι στα μυθιστορήματα του Ι.Σ. Turgenev, F.M. Ντοστογιέφσκι, Λ.Ν. Τολστόι.

Λυρικές παρεκβάσεις

Επίσης, στοιχεία εκτός πλοκής μπορεί να υπάρχουν στη σύνθεση, για παράδειγμα, λυρικές παρεκβάσεις. Σε αυτά εμφανίζεται ο ίδιος ο συγγραφέας ενώπιον του αναγνώστη, εκφράζοντας τις δικές του κρίσεις για διάφορα θέματα που δεν σχετίζονται πάντα άμεσα με τη δράση. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζουν οι λυρικές παρεκβάσεις στον «Ευγένιος Ονέγκιν» του A.S. Πούσκιν και στο Dead Souls του N.V. Γκόγκολ.

Όλα τα παραπάνω στοιχεία της σύνθεσης δίνουν στο έργο καλλιτεχνική ακεραιότητα, λογική και γοητεία.

Κάθε λογοτεχνική δημιουργία είναι ένα καλλιτεχνικό σύνολο. Ένα τέτοιο σύνολο μπορεί να είναι όχι μόνο ένα έργο (ποίημα, ιστορία, μυθιστόρημα ...), αλλά και ένας λογοτεχνικός κύκλος, δηλαδή μια ομάδα ποιητικών ή πεζογραφικών έργων που ενώνονται από έναν κοινό ήρωα, κοινές ιδέες, προβλήματα κ.λπ. ακόμη και μια κοινή σκηνή (για παράδειγμα, ένας κύκλος ιστοριών του Ν. Γκόγκολ "Βράδια σε ένα αγρόκτημα κοντά στην Ντικάνκα", "Ιστορίες του Μπέλκιν" του Α. Πούσκιν· το μυθιστόρημα του Μ. Λέρμοντοφ "Ένας ήρωας της εποχής μας" είναι επίσης ένας κύκλος χωριστών διηγημάτων που ενώνονται από έναν κοινό ήρωα - τον Pechorin). Κάθε καλλιτεχνικό σύνολο είναι, στην ουσία, ένας ενιαίος δημιουργικός οργανισμός που έχει τη δική του ιδιαίτερη δομή. Όπως στο ανθρώπινο σώμα, στο οποίο όλα τα ανεξάρτητα όργανα είναι άρρηκτα συνδεδεμένα μεταξύ τους, σε ένα λογοτεχνικό έργο όλα τα στοιχεία είναι επίσης ανεξάρτητα και αλληλένδετα. Το σύστημα αυτών των στοιχείων και οι αρχές της σχέσης τους ονομάζονται ΣΥΝΘΕΣΗ:

ΣΥΝΘΕΣΗ (από λατ. Сompositio, σύνθεση, σύνταξη) -κατασκευή, δομή ενός έργου τέχνης: επιλογή και αλληλουχία στοιχείων και εικαστικών τεχνικών ενός έργου που δημιουργούν ένα καλλιτεχνικό σύνολο σύμφωνα με την πρόθεση του συγγραφέα.

Τα συνθετικά στοιχεία ενός λογοτεχνικού έργου είναιεπιγράμματα, αφιερώσεις, πρόλογοι, επίλογοι, μέρη, κεφάλαια, πράξεις, φαινόμενα, σκηνές, πρόλογοι και υστερόγραφα «εκδοτών» (εκτός πλοκής εικόνες που δημιουργήθηκαν από τη φαντασία του συγγραφέα), διάλογοι, μονόλογοι, επεισόδια, ένθετες ιστορίες και επεισόδια, επιστολές, τραγούδια (για παράδειγμα, Dream Oblomov στο μυθιστόρημα του Goncharov "Oblomov", το γράμμα της Tatyana στον Onegin και ο Onegin στην Tatyana στο μυθιστόρημα του Pushkin "Eugene Onegin", το τραγούδι "The Sun Rises and Sets ..." στο δράμα του Gorky "At the Bottom" ) Όλες οι καλλιτεχνικές περιγραφές - πορτρέτα, τοπία, εσωτερικοί χώροι - είναι επίσης στοιχεία σύνθεσης.

η δράση του έργου μπορεί να ξεκινήσει από το τέλος των γεγονότων και τα επόμενα επεισόδια θα αποκαταστήσουν τη χρονική πορεία της δράσης και θα εξηγήσουν τους λόγους για το τι συμβαίνει. μια τέτοια σύνθεση ονομάζεται αντίστροφη(αυτή η τεχνική χρησιμοποιήθηκε από τον Ν. Τσερνισέφσκι στο μυθιστόρημα "Τι πρέπει να γίνει;");

χρησιμοποιεί ο συγγραφέας σύνθεση πλαισίου ή δαχτυλίδι,στις οποίες ο συγγραφέας χρησιμοποιεί, για παράδειγμα, την επανάληψη στροφών (η τελευταία επαναλαμβάνει την πρώτη), καλλιτεχνικές περιγραφές (το έργο αρχίζει και τελειώνει με ένα τοπίο ή εσωτερικό), τα γεγονότα της αρχής και του τέλους διαδραματίζονται στον ίδιο χώρο, σε αυτά συμμετέχουν οι ίδιοι χαρακτήρες κλπ. δ.? μια τέτοια τεχνική συναντάται τόσο στην ποίηση (Ο Πούσκιν, ο Τιούτσεφ, ο Α. Μπλοκ κατέφευγε συχνά σε αυτήν στα «Ποιήματα για την όμορφη κυρία»), όσο και στην πεζογραφία («Σκοτεινά σοκάκια» του Ι. Μπούνιν· «Τραγούδι του γερακιού», "Γριά Ιζέργκιλ" Μ. Γκόρκι);

χρησιμοποιεί ο συγγραφέας αναδρομική τεχνική, δηλαδή η επιστροφή μιας δράσης στο παρελθόν,όταν αναφέρθηκαν οι λόγοι για την τρέχουσα αφήγηση (για παράδειγμα, η ιστορία του συγγραφέα για τον Pavel Petrovich Kirsanov στο μυθιστόρημα του Turgenev "Fathers and Sons"). συχνά, όταν χρησιμοποιείται η αναδρομή, εμφανίζεται στο έργο μια παρεμβαλλόμενη ιστορία του ήρωα και αυτός ο τύπος σύνθεσης θα ονομάζεται "μια ιστορία σε μια ιστορία" (η ομολογία του Marmeladov και η επιστολή της Pulcheria Alexandrovna στο "Crime and Punishment"· κεφάλαιο 13 "The Εμφάνιση του ήρωα" στο "Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα"; "Μετά τη μπάλα" Τολστόι, "Άσια" Τουργκένιεφ, "Φραγκοστάφυλο" Τσέχοφ).

συχνά ο διοργανωτής της σύνθεσης είναι μια καλλιτεχνική εικόνα,για παράδειγμα, ο δρόμος στο ποίημα του Γκόγκολ "Dead Souls"?δώστε προσοχή στο σχήμα της αφήγησης του συγγραφέα: άφιξη του Chichikov στην πόλη NN - ο δρόμος για Manilovka - το κτήμα του Manilov - ο δρόμος - άφιξη στο Korobochka - ο δρόμος - η ταβέρνα, συνάντηση με τον Nozdrev - ο δρόμος - άφιξη στο Nozdrev - ο δρόμος - κλπ. Είναι σημαντικό ο πρώτος τόμος να τελειώνει με τον αγαπημένο. Έτσι η εικόνα γίνεται το κύριο δομικό στοιχείο του έργου.

ο συγγραφέας μπορεί να προλογίσει την κύρια δράση με μια έκθεση,ποιο θα είναι, για παράδειγμα, ολόκληρο το πρώτο κεφάλαιο στο μυθιστόρημα "Eugene Onegin", ή μπορεί να ξεκινήσει τη δράση αμέσως, απότομα, "χωρίς overclocking",όπως κάνει ο Ντοστογιέφσκι στο Έγκλημα και Τιμωρία ή ο Μπουλγκάκοφ στο Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα.

η σύνθεση του έργου μπορεί να βασίζεται στη συμμετρίαλέξεις, εικόνες, επεισόδια (ή σκηνές, κεφάλαια, φαινόμενα κ.λπ.) και διαθήκη να είσαι καθρέφτηςόπως, για παράδειγμα, στο ποίημα του A. Blok «The Twelve»· Η σύνθεση καθρέφτη συχνά συνδυάζεται με πλαισίωση(αυτή η αρχή σύνθεσης είναι χαρακτηριστική για πολλά ποιήματα των Μ. Τσβετάεβα, Β. Μαγιακόφσκι και άλλων. διαβάστε, για παράδειγμα, το ποίημα του Μαγιακόφσκι «Από δρόμο σε δρόμο»).

συχνά ο συγγραφέας χρησιμοποιεί υποδοχή ενός συνθετικού «κενού» γεγονότων:αναλύει την ιστορία στο πιο ενδιαφέρον μέρος στο τέλος του κεφαλαίου και το νέο κεφάλαιο ξεκινά με μια ιστορία για ένα άλλο γεγονός. Για παράδειγμα, ο Ντοστογιέφσκι στο Έγκλημα και η τιμωρία και ο Μπουλγκάκοφ στη Λευκή φρουρά και ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα το χρησιμοποιούν. Αυτή η τεχνική αρέσει πολύ στους συγγραφείς περιπετειωδών και αστυνομικών έργων ή έργων όπου ο ρόλος της ίντριγκας είναι πολύ μεγάλος.

Η σύνθεση είναι μια πτυχή της μορφής ενός λογοτεχνικού έργου, αλλά το περιεχόμενό του εκφράζεται μέσα από τα χαρακτηριστικά της φόρμας. Η σύνθεση ενός έργου είναι ένας σημαντικός τρόπος για να ενσωματωθεί η ιδέα του συγγραφέα. Διαβάστε μόνοι σας το ποίημα του Α. Μπλοκ «Ο Ξένος», αλλιώς το σκεπτικό μας θα σας είναι ακατανόητο. Δώστε προσοχή στην πρώτη και την έβδομη στροφή, ακούγοντας τον ήχο τους:

1η στροφή
ΒΡΑΔΥ ΣΤΑ ΕΣΤΙΑΤΟΡΙΑ

Ο ζεστός αέρας είναι άγριος και κουφός,

Και διοικείται από μεθυσμένες κραυγές

Πνεύμα άνοιξης και αποσύνθεσης.

7η στροφή

Και κάθε απόγευμα, την καθορισμένη ώρα

(Είναι απλά ένα όνειρο;)

Το στρατόπεδο των Maiden, που καταλαμβάνεται από μετάξια,

Στο ομιχλώδες παράθυρο κινείται.

Η πρώτη στροφή ακούγεται κοφτερή και δυσαρμονική - λόγω της αφθονίας του [p], που, όπως και άλλοι δυσαρμονικοί ήχοι, θα επαναληφθεί στις επόμενες στροφές μέχρι την έκτη. Είναι αδύνατο αλλιώς, γιατί ο Μπλοκ εδώ σκιαγραφεί μια εικόνα αποκρουστικής φιλισταικής χυδαιότητας, ενός «τρομερού κόσμου» στον οποίο κοπιάζει η ψυχή του Ποιητή. Αυτό είναι το πρώτο μέρος του ποιήματος. Η έβδομη στροφή σηματοδοτεί τη μετάβαση σε έναν νέο κόσμο - Όνειρα και Αρμονία, και την αρχή του δεύτερου μέρους του ποιήματος. Αυτή η μετάβαση είναι ομαλή, οι ήχοι που τη συνοδεύουν είναι ευχάριστοι και απαλοί: [a:], [nn]. Έτσι, στην κατασκευή του ποιήματος και με τη βοήθεια της τεχνικής της λεγόμενης ηχητικής ζωγραφικής, ο Μπλοκ εξέφρασε την ιδέα του για την αντίθεση δύο κόσμων - της αρμονίας και της δυσαρμονίας.

Η σύνθεση του έργου μπορεί να είναι θεματική,στην οποία το κυριότερο είναι να εντοπιστεί η σχέση μεταξύ των κεντρικών εικόνων του έργου. Αυτός ο τύπος σύνθεσης είναι πιο χαρακτηριστικός των στίχων. Υπάρχουν τρεις τύποι τέτοιας σύνθεσης:

σταθερός,αντιπροσωπεύει έναν λογικό συλλογισμό, τη μετάβαση από τη μια σκέψη στην άλλη και το επακόλουθο συμπέρασμα στο φινάλε του έργου ("Cicero", "Silentium", "Η φύση είναι μια σφίγγα, και έτσι είναι πιο αληθινό ..." Tyutchev).

ανάπτυξη και μεταμόρφωση της κεντρικής εικόνας:η κεντρική εικόνα εξετάζεται από τον συγγραφέα από διάφορες οπτικές γωνίες, αποκαλύπτονται τα φωτεινά χαρακτηριστικά και τα χαρακτηριστικά της. μια τέτοια σύνθεση περιλαμβάνει μια σταδιακή αύξηση της συναισθηματικής έντασης και μια κορύφωση εμπειριών, που συχνά πέφτει στο φινάλε του έργου ("Θάλασσα" Zhukovsky, "Ήρθα σε σας με χαιρετισμούς ..." Fet)

σύγκριση 2 εικόνων,αυτοί που μπήκαν σε καλλιτεχνική αλληλεπίδραση («Ο ξένος» του Μπλοκ)· χτίζεται μια τέτοια σύνθεση κατά την υποδοχή της αντίθεσης ή της αντίθεσης.