იმ ემოციებისა და გრძნობების გამოსახატავად, რომლებიც მათ აჭარბებდა, მოლოდინები და იმედები, ჩვენი უძველესი წინაპრები იყენებდნენ რიტმულ რიტუალურ ცეკვებს. როგორც თავად პიროვნება და მის ირგვლივ არსებული სოციალური გარემო განვითარდა, უფრო და უფრო განსხვავებული ცეკვები ჩნდებოდა, უფრო და უფრო რთული და დახვეწილი ხდებოდა. დღეს ექსპერტებიც კი ვერ შეძლებენ მიუთითონ ცეკვების სახეობების სახელები - ეს ყველაფერი ხალხის მიერ საუკუნეების განმავლობაში შესრულებულია. თუმცა, ცეკვის კულტურა, რომელიც საუკუნეების მანძილზე გავიდა, აქტიურად ვითარდება. ხალხურ და კლასიკურ ბაზაზე ჩნდება ახალი და თანამედროვე სტილები და ტენდენციები.

რა არის ეს?

სანამ განვიხილავთ რა ტიპის ცეკვებს, მოდით განვმარტოთ, რა არის სინამდვილეში? ყველაზე ხანმოკლე და ყველაზე რთული ხელოვნება, რომელშიც ადამიანის სხეული და მისი პლასტიკური შესაძლებლობები უნიკალური გამოსახულების შესაქმნელად გამოიყენება, არის ცეკვა.

ეს შეუძლებელია ხელოვანის პიროვნებისა და მუსიკის გარეშე. შემსრულებელი, მუსიკალური ნაწარმოების შინაარსიდან დაწყებული, აშენებს ცეკვის „სურათს“ და განასახიერებს თავის ხედვასა და სენსორულ აღქმას მოძრაობაში. ეს ქმედება შეიძლება გამოყენებულ იქნას როგორც სოციალური კომუნიკაციისა და თვითგამოხატვის საშუალება, კონკურენტუნარიანი სპორტული დისციპლინა და რელიგიური კულტის ნაწილი, ასევე საჩვენებელი ხელოვნების ფორმა, რომელიც მუდმივად ვითარდება და იცვლება. მასში ჩნდება ყველა ახალი სტილი და ფორმა, სხვადასხვა ტიპის ცეკვა, რომელთა მრავალფეროვნება სპეციალისტებსაც კი ჩიხში აყენებს.

გარეგნობის ისტორია

ადამიანების პირველივე ცეკვები რიტუალური იყო, რომელსაც ასრულებდნენ წარმატებული ნადირობის ან უხვად მოსავლის, ავადმყოფების განკურნების ან ომში გამარჯვების იმედით. დროთა განმავლობაში განზოგადდა რიტმული მოძრაობები, რაც იყო ეთნიკური ხელოვნების ჩამოყალიბების დასაწყისი, რომელსაც თითოეულ ხალხს აქვს თავისი მახასიათებლები და ტრადიციები.

საცეკვაო ნაბიჯების მთელი მრავალფეროვნება წარმოიშვა ადამიანის მოძრაობების ძირითადი ტიპებიდან - სირბილი, სიარული, ხტუნვა, რხევა და შემობრუნება. დროთა განმავლობაში გამოჩნდა შემდეგი ტიპის საყოფაცხოვრებო (საკუთარი თავისთვის), ასევე საჩვენებლად შესრულებული - საკულტო და სასცენო.

ძირითადი მიმართულებები

დღეს არსებული ცეკვის სხვადასხვა სტილსა და ტენდენციებს შორის არის შემდეგი, ყველაზე პოპულარული და ცნობილი:

ამ სტატიაში უფრო დეტალურად განვიხილავთ, თუ რა ტიპის ცეკვებია თანამედროვე

მე-20 საუკუნის დასაწყისი და შუა

ასეთი დაყოფა ორ ეტაპად შემთხვევითი არ არის. გასული საუკუნის დასაწყისის მრავალი შემსრულებლის აზრით, ცეკვა, როგორც ხელოვნების ფორმა, უნდა ასახავდეს ახალ რეალობას და არ იცავდეს დროში "გაყინული" ძველი საბალეტო სკოლების კანონებს. ამ დროს წარმოიქმნება ისეთი ქორეოგრაფიული მიმართულებები, რომლებიც დღესაც პოპულარულია, როგორიცაა:

1. უფასო ცეკვა.
2. Თანამედროვე.
3. ბუტო.
4. თანამედროვე (Contempo).
5. ჯაზის თანამედროვე.

მოდით უფრო დეტალურად ვისაუბროთ თითოეულ მათგანზე, რადგან მათ დიდი გავლენა მოახდინეს თანამედროვე საცეკვაო ხელოვნების მრავალი სტილისა და ტენდენციის ჩამოყალიბებაზე და განვითარებაზე.

თავისუფალი ცეკვა

უპირველეს ყოვლისა, ეს არის შემსრულებლის განსაკუთრებული მსოფლმხედველობა, ჩამოყალიბებული ნიცშეს იდეების გავლენით. შემსრულებელი, რომელიც უარყოფდა ბალეტის ქორეოგრაფიის კანონიკურ წესებს, ცდილობდა ცეკვისა და რეალური ცხოვრების შერწყმას, გამოავლინა თავი, როგორც შემოქმედების განთავისუფლებული სული. სწორედ თავისუფალი სტილის საფუძველზე დაიბადა და განვითარდა ისეთი ტენდენციები, როგორიცაა მოდერნი და ბუტო, ჯაზ-მოდერნი და თანამედროვე.

Თანამედროვე

საუკუნის დასაწყისში დაარსებული ეს საცეკვაო მიმართულება დღეს ძალიან პოპულარულია და ერთ-ერთი წამყვანია დასავლურ ქორეოგრაფიულ სკოლაში.

ისევე როგორც თავისუფალი, ის უარყოფს ყოველგვარ საბალეტო ნორმას და ცდილობს სცენაზე სხვადასხვა ფორმის განსახიერებას ახალი ორიგინალური მეთოდებით. ახასიათებს სემანტიკური სისრულე, მოძრაობების ფართო სპექტრი, სიმაღლეზე ნახტომები და მოქნილობა, „გატეხილი“ პოზები და ბალეტის ქორეოგრაფიისთვის უჩვეულო მოძრაობები, სხვადასხვა გადახვევები.

თანამედროვე ცეკვა

სავსებით გონივრულია იმის თქმა, რომ მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში ისეთი პოპულარული სტილები, როგორიცაა თავისუფალი ცეკვა და თანამედროვე, საფუძველი გახდა ისეთი მიმართულების ჩამოყალიბებას, როგორიც არის თანამედროვე (contempo). ეს მოცეკვავე სთავაზობს, სხვადასხვა ქორეოგრაფიული სტილის საშუალებით, რაც შეიძლება სრულად წარმოაჩინოს იმპროვიზაციით ყველა შინაგანი ემოცია და რესურსი, რაც მას გააჩნია.

ჯაზის თანამედროვე

ამ მიმართულების მთავარი მახასიათებელია ჯაზის იმპროვიზაციული რიტმებისა და ენერგიის ერთობლიობა, კოორდინაცია და მუშაობა მოდერნისტი შემსრულებლის სხეულთან და სუნთქვასთან, ასევე კლასიკური ბალეტის სკოლის თანდაყოლილი მოძრაობებით. ამრიგად, ჯაზ-თანამედროვე მოცეკვავის სხეული იქცევა სხვა მუსიკალურ ინსტრუმენტად, რომელიც გამოხატავს მელოდიას საკუთარი სხეულის პლასტიურობით.

ბუტო

ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე ახალგაზრდა ცეკვის ტექნიკა, რომელიც გაჩნდა XX საუკუნის ორმოცდაათიან წლებში იაპონიაში. ბუტო, მიუხედავად მისი საკმაოდ ხანგრძლივი არსებობისა, დღეს დასავლურ სამყაროში ადამიანებისთვის ყველაზე რთულად გასაგებად რჩება. ის ეფუძნება ამომავალი მზის ქვეყნის კულტურულ, ფილოსოფიურ, რელიგიურ და ესთეტიკურ ღირებულებებს. ეს ცეკვა ცდილობს აჩვენოს ჩვეულებრივი ადამიანის ყოველდღიური ცხოვრების მიწიერება, აგრეთვე სხეულისა და მისი შესაძლებლობების გააზრება და დემონსტრირება სივრცესა და დროში.

XX საუკუნის ბოლოს და XXI საუკუნის დასაწყისის თანამედროვე ცეკვა

თანამედროვე ცეკვების მთელი მრავალფეროვნება, რა თქმა უნდა, პირობითად შეიძლება დაიყოს ორ დიდ ჯგუფად:

• ქუჩა;
• კლუბი.

ქუჩის ცეკვა

ჰიპ-ჰოპი და კრუმპი, პოპინგი და ლოკინგი, ბრეიქდანსი და სი-ვოლკი - ეს ყველაფერი ცეკვების სახეობების სახელებია, რომლებიც "დაიბადა" არა სცენებზე და ქორეოგრაფიულ სტუდიებში, არამედ ქუჩებში და მეგაპოლისების, დისკოთეკების ეზოებში. და კლუბები.

მათი უმრავლესობა დაფუძნებულია ჰიპ-ჰოპზე. შემსრულებელი არ არის შეზღუდული რაიმე ფორმით და შეუძლია თამამად მოახდინოს იმპროვიზაცია და ექსპერიმენტი, შექმნას მოძრაობის ინდივიდუალური და უნიკალური ნიმუში, ასევე ურთიერთქმედება როგორც სხვა მოცეკვავეებთან, ასევე საზოგადოებასთან. "სუფთა" ფორმით, ისინი ძალზე იშვიათია და უმეტესწილად მათი შესრულება დაიწყეს კლუბებში და არა ქუჩებში, რის გამოც ისინი ხშირად მოხვდებიან კლუბის კატეგორიაში. აქ არის ყველაზე პოპულარული და გავრცელებული მიმართულებები:

• ახალი სტილი (NewStyle).
• კრუმპი შემოკლებულია Kingdom Radially Uplifted Mighty Praise, რაც ნიშნავს „სულიერი ქების აბსოლუტური ძალის იმპერიას“.
• ჩაკეტვა.
• პოპინგი.
• L.A.Style.
• Crip walk (C-walk).
• ბრეიკედანსი.
• ჰიპ-ჰოპი (ჰიპ-ჰოპი).

ეს არის სხვადასხვა თანამედროვე სტილის ტემპერამენტული, ნათელი და წარმოუდგენელი ნაზავი, რომელიც საშუალებას გაძლევთ გამოხატოთ საკუთარი თავი მოძრაობაში. ყველა, როგორც ამბობენ, ამ მიმართულებით ცეკვების სახეობების სახელწოდების „გაგონებაზე“:

• ტექტონიკური ან ელექტრო ცეკვა.
• სახლი (სახლი).
• ჯუმპსტილი (ჯუმფსტიილი).
• მელბურნის არევა (შუფლა).
• Waacking (გაღვიძება).
• Go-Go (კლუბი Go).
• კვადრატული ცეკვა (კვადრატული ცეკვა).
• DnBstep.
• რაგა (რაგა) და მრავალი სხვა.

ყველა სახის ცეკვის ჩამოთვლა შეუძლებელია. თანამედროვე სტილისა და ტენდენციების სახელების სია მუდმივად იცვლება და ავსებს. დღეს ცეკვა არა მხოლოდ პლასტიკური ხელოვნებაა, არამედ საკმაოდ გავრცელებული სპორტიც.

საცეკვაო სპორტი

თუ ძველად ცეკვა აღიქმებოდა მხოლოდ ხელოვნების ფორმად, მაშინ შესრულების ტექნიკური და ქორეოგრაფიული მოთხოვნების გართულებამ განაპირობა შესანიშნავი ფიზიკური ფორმის საჭიროება მათთვის, ვინც ამას აკეთებს. დღეს სპორტული ცეკვები, პირველ რიგში, სამეჯლისო ცეკვაა. მათი მახასიათებელია პარტნიორების მიერ გარკვეული სავალდებულო მოძრაობებისა და ფიგურების კომპლექტის შესრულება წინასწარ განსაზღვრულ მუსიკაზე. კონკურსებზე შეფასებული სამი ნაწილისგან შედგება: სავალდებულო, ორიგინალური და უფასო.

დროთა განმავლობაში ჩნდება ახალი მუსიკალური და ქორეოგრაფიული სტილები და ტენდენციები. ახლა კი ისეთი თანამედროვე ტიპის სპორტული ცეკვები, როგორიცაა შესვენება ან ჩაკეტვა, ხტუნვის სტილი ან ბოძზე ცეკვა (ცეკვა ბოძზე) სულ უფრო მეტ გულშემატკივარს იზიდავს სხვადასხვა ასაკობრივი ჯგუფიდან. ამ სფეროებში შეჯიბრებებში მონაწილეობის მისაღებად სპორტსმენებს სჭირდებათ არა მხოლოდ შესანიშნავი ქორეოგრაფიული, არამედ ფიზიკური მომზადება. მათთვის, ვინც არ ცდილობს გაიმარჯვოს საერთაშორისო კონკურსებში, მაგრამ ცდილობს შეინარჩუნოს საკუთარი სხეული კარგ ფორმაში, შეიძლება რეკომენდირებული იყოს ფიტნეს კლასები სხვადასხვა საცეკვაო ტექნიკით. Twerk, მაღალი ქუსლები, go-go, strip plastic, მუცლის ცეკვა, ზუმბა, სექსუალური R&B, ragga, booty-dance - ეს არის ყველაზე მოთხოვნადი ლამაზ ცეკვებში. გოგონებს მათ იზიდავთ არა მხოლოდ ფიგურის გამოსწორების შესაძლებლობა, არამედ პლასტიურობის გაუმჯობესება და საკუთარი თვითშეფასების ამაღლება.

ისეთი ხელოვნება, როგორიცაა ცეკვა, კაცობრიობის გაჩენის გარიჟრაჟზე დაიწყო განვითარება. პირველყოფილ ტომებს ჰქონდათ საკუთარი, განსაკუთრებული რიტუალური ცეკვები, რომლებიც მათი ტრადიციებისა და ცხოვრების მნიშვნელოვანი ნაწილი იყო. მათმა შთამომავლებმა, რომლებმაც დაიწყეს პირველი სახელმწიფოების მშენებლობა, ეს ჟესტები სუვერენული სიმბოლიზმის ნაწილად აქციეს. ამრიგად, გაჩნდა ცეკვების პირველი სახეობები, რომლებიც უფრო მეტად მოწმობენ ადამიანის წარმოშობაზე, მის ფესვებზე. დღეს ადამიანები ყველგან ცეკვავენ და ამავდროულად მათი მოძრაობები აღარ არის შეზღუდული სახელმწიფოს მიერ განსაზღვრული ჩარჩოებით. მოდით, უფრო დეტალურად განვიხილოთ, რა ტიპის ცეკვებია მსოფლიოს სხვადასხვა კუთხეში და როგორ ხდება ისინი პოპულარული მთელ მსოფლიოში.

რა არის ცეკვა

ეს ტერმინი ეხება ხელოვნების სახეობას, რომელშიც მხატვრული გამოსახულებები გადაიცემა სხეულის პლასტიკური და რიტმული მოძრაობებით. ნებისმიერი ცეკვა განუყოფლად არის დაკავშირებული გარკვეულ მუსიკასთან, რომელიც შეესაბამება მის სტილს. ამ „რიტუალის“ დროს ძალიან მნიშვნელოვანია ადამიანის სხეულის გარკვეული პოზიციები, ფიგურები, რომლებიც მას შეუძლია აჩვენოს, ერთი პოზიდან მეორეზე გადასვლა. იმის გათვალისწინებით, თუ რა ტიპის ცეკვები არსებობს ჩვენს დროში, ადვილია ვივარაუდოთ, რომ ასეთი ფიგურებისა და მოძრაობების უბრალოდ უთვალავი რაოდენობაა. ამიტომ ისინი იყოფა კატეგორიებად, რომლებიც დიდწილად დამოკიდებულია კონკრეტული ცეკვის წარმოშობის ადგილზე, ასევე მის სხვა მახასიათებლებზე (წყვილი, ჯგუფი, სინგლი და ა.შ.).

საცეკვაო ხელოვნების წარმოშობის ისტორია

ჯერ კიდევ პირველყოფილი ტომების არსებობის დროს წარმოიშვა ცეკვების ყველაზე ადრეული სახეობები. მათ სახელებს აძლევდნენ იმის მიხედვით, თუ რა ემოციები ახლდათ. მაგალითად, ტომს შეეძლო წვიმის მოტანა ხანგრძლივი გვალვის შემდეგ და ამისთვის შედგენილი იყო სპეციალური რიტუალი, რომლის დროსაც ხალხი მოძრაობდა გარკვეული გზით. სხეულის რიტმული მოძრაობებით მათ მადლობა გადაუხადეს ღმერთებს, შეხვდნენ შვილების დაბადებას და დახოცილი წინაპრები. როგორც ხელოვნების ფორმა, ცეკვა დაარსდა ანტიკურ ხანაში. ამ დროს საბერძნეთსა და რომში დაიწყო ღმერთებისადმი მიძღვნილი სპეციალური ქორეოგრაფიული სპექტაკლების გამოჩენა. ამავდროულად, პირველი აღმოსავლური ცეკვების სახეობები ვითარდება ბაბილონში, ასურეთში, სპარსეთის სამეფოსა და აზიის სხვა ქვეყნებში. შუა საუკუნეებში ეს ხელოვნება ლეგალური აღმოჩნდა კაცობრიობის სულიერი შეხედულებების გამო. მაგრამ რენესანსის მოსვლასთან ერთად მან კვლავ დაიწყო განვითარება და გაუმჯობესება. მე-16 საუკუნეში გაჩნდა ისეთი სახის ქორეოგრაფია, როგორიც არის ბალეტი, რომელიც მალე ცალკე ხელოვნების ფორმად იქცა.

კლასიკა და მისი ჯიშები

პროფესიონალი მოცეკვავეები, რომლებიც ადრეული ასაკიდან სწავლობენ ამ ხელოვნებას, თავდაპირველად ეუფლებიან კლასიკურ ცეკვებს. მათი ტიპები დამოკიდებულია იმაზე, თუ რომელი პროგრამაა მიღებული საფუძვლად - ევროპული თუ ლათინური. ამ ორ ქვეჯგუფს აერთიანებს ძველი კარგი კლასიკური ქორეოგრაფია, რომელსაც ბევრი საერთო აქვს ბალეტთან. დასკვნა ის არის, რომ რეპეტიციები ტარდება ზუსტად კლასიკურ მუსიკაზე, მოცეკვავეები ასრულებენ გაჭიმვას, სასწავლო პოზიციებს, პლიუსებს, პიკეს და სხვა ქორეოგრაფიულ ტექნიკას. მომავალში, ცეკვის ხარისხი იქნება დამოკიდებული ზუსტად ყველა ამ მოძრაობის შესრულების სიწმინდესა და სისწორეზე.

ევროპული პროგრამა

• ნელი ვალსი. ეს არის ცეკვის ოქროს კლასიკა, რომელსაც სამ მეოთხედში ყოველთვის შესაბამისი მუსიკა ახლავს. თითოეული ღონისძიებისთვის მოცეკვავეები იღებენ სამ ნაბიჯს, პირველი არის მთავარი, მეორე განსაზღვრავს ბრუნვის კუთხეს და მესამე არის დამხმარე, რაც საშუალებას აძლევს წონას მეორე ფეხზე გადაიტანოს.
• ტანგო. თავდაპირველად ეს იყო არგენტინული ხალხური ცეკვა, მაგრამ მოგვიანებით წარმოუდგენლად პოპულარული გახდა მთელ მსოფლიოში და გადავიდა ევროპული კლასიკის კატეგორიაში. მისი არსი მდგომარეობს იმაში, რომ ორი პარტნიორი ენერგიულად და რიტმულად მოძრაობს შესაბამის მუსიკაზე (მას ტანგოსაც უწოდებენ).
• ვენის ვალსი. ეს უბრალო ვალსის ერთგვარი ანალოგია, მხოლოდ ის ცეკვავენ ცოტა უფრო სწრაფად და ენერგიულად.
• ფოქსტროტი. ეს არის სწრაფი და ნათელი ცეკვა, რომელიც შესრულებულია როგორც წყვილებში, ასევე ჯგუფურ რეჟიმში. იგი გამოიგონა ჰარი ფოქსმა (აქედან სახელწოდება) მე-20 საუკუნის დასაწყისში და მას შემდეგ მისი პოპულარობა არ გამქრალა.
• Quickstep. ეს არის ყველაზე სწრაფი ცეკვა ევროპული კლასიკისგან. იგი შესრულებულია 4/4 რიტმში და ამავდროულად არის 50 გაზომვა წუთში. ფოქსტროტის სწორად ცეკვას სჭირდება წლები ვარჯიში და დამღლელი პრაქტიკა. მნიშვნელოვანია, რომ ყველა მოძრაობა გამოიყურებოდეს მარტივი, მოდუნებული და წარმოუდგენელი სიზუსტით შესრულებული.

ლათინური ამერიკული პროგრამა

აქ ჩამოთვლილი იქნება ცეკვების პოპულარული სახეობები, რომლებიც დღეს ხშირად სცილდება კლასიკას. მათ საფუძველზე იქმნება მრავალფეროვანი ვარიაციები, რათა გაამარტივოს ქორეოგრაფია და ეს ცეკვები ყველასთვის ხელმისაწვდომი გახდეს.

• სამბა. ბრაზილიური ცეკვა, რომელიც წარმოიშვა აფრიკული და პორტუგალიური ტრადიციების შერწყმიდან. ცეკვავენ 2/4 დროში, წუთში 54 ზომით. კლასიკურ ვერსიაში ის შესრულებულია დასარტყამების ან სხვა ლათინური დასარტყამი ინსტრუმენტების დარტყმით.
• ჩა-ჩა-ჩა. ახასიათებს გაცილებით ნელი ქორეოგრაფია. ზომა - 4/4, არის 30 გაზომვა წუთში. ყველაზე პოპულარული ცეკვა კუბაში, სადაც ის გასული საუკუნის 20-იან წლებში წარმოიშვა. დღეს ის კლასიკური ცეკვის პროგრამაშია შესული.
• რუმბა. ყველაზე ნელი და ინტიმური ცეკვა, რომელიც ყოველთვის წყვილებში სრულდება. აქ სიზუსტე არ არის მნიშვნელოვანი, როგორც სხვა ტიპის ქორეოგრაფიაში. მნიშვნელოვანია მხოლოდ ის, რომ პარტნიორების პოზები იყოს ძალიან ლამაზი, ისინი ქმნიან უნიკალურ ფიგურებს და ამავდროულად, მათი თითოეული მოძრაობა მაქსიმალურად პლასტიკური იყოს.
• პასო დობლე. ამ ცეკვას ფესვები ესპანურ ხარების ბრძოლაში აქვს. აქ პარტნიორი ხშირად ასახავს ხარების მებრძოლს, მისი პარტნიორი კი მოსასხამია. ქორეოგრაფიის არსი ორმაგი საფეხურია (ამიტომაც სახელწოდება).
• Jive. აფრო-ამერიკული ქორეოგრაფია, რომელიც ასევე წარმოიშვა მე-20 საუკუნეში და ფართოდ გავრცელდა შეერთებულ შტატებში. Jive-ს ცეკვავენ სვინგის რეჟიმში, მაგრამ ამავე დროს ის ძალიან განსხვავდება ამავე სახელწოდების თანამედროვე ანალოგისგან. ზომა - 4/4, დარტყმების რაოდენობა წუთში - 44.

ბალეტი

ყველა ამჟამად არსებული ტიპის ცეკვა ასე თუ ისე ეფუძნება ბალეტს. ეს ხელოვნება ოფიციალურად გამოეყო ზოგადი ქორეოგრაფიისგან მე-17 საუკუნეში, როდესაც გაჩნდა პირველი ფრანგული საბალეტო სკოლა. რა არის ბალეტის მახასიათებლები? აქ ქორეოგრაფია განუყოფლად არის დაკავშირებული შემსრულებლების მუსიკასთან და სახის გამომეტყველებასთან. როგორც წესი, თითოეულ წარმოებას აქვს კონკრეტული სცენარი, რის გამოც მას ხშირად მინი-პერფორმანსს უწოდებენ. მართალია, ზოგ შემთხვევაში არის „სცენარის გარეშე“ ბალეტებიც, სადაც მოცეკვავეები უბრალოდ აჩვენებენ თავიანთ შეუდარებელ და ზუსტ უნარებს. ბალეტი იყოფა სამ კატეგორიად: რომანტიული, კლასიკური და თანამედროვე. პირველი ყოველთვის არის მინი სპექტაკლი სასიყვარულო თემაზე („რომეო და ჯულიეტა“, „კარმენი“ და ა.შ.). კლასიკურს შეუძლია ნებისმიერი სიუჟეტის პერსონიფიცირება (მაგალითად, „მაკნატუნა“), მაგრამ ამავე დროს, მისი მნიშვნელოვანი ელემენტია აკრობატიკაზე და შესანიშნავ პლასტიურობაზე დაფუძნებული ქორეოგრაფია. თანამედროვე ბალეტი მოიცავს სხვადასხვა ტიპის ცეკვებს. ასევე არის ჯივის, ლათინური ქორეოგრაფიისა და კლასიკის ელემენტები. გამორჩეული თვისება ის არის, რომ ყველა ცეკვავს პოინტის ფეხსაცმელში.

თანამედროვე ქორეოგრაფია

დღესდღეობით მთელ მსოფლიოში, განურჩევლად ტრადიციებისა და რელიგიისა, პოპულარულია თანამედროვე ტიპის ცეკვები. მათი სახელები ყველასთვის ცნობილია და ამავე დროს თითქმის ყველას შეუძლია ისწავლოს მათი შესრულება. სხეულის ასეთი მოძრაობები არ საჭიროებს განსაკუთრებულ გაჭიმვას, მომზადებას ან ბუნებრივ პლასტიურობას. მთავარია, რიტმს შეუერთდეს და მუსიკასთან ერთად გავხდე. ჩვენ დაუყოვნებლივ აღვნიშნავთ, რომ ყველა ცეკვა, რომელიც ქვემოთ იქნება ჩამოთვლილი, არის ე.წ. "კლუბური ქორეოგრაფიის" საფუძველი. ამ მოძრაობებს სწრაფად სწავლობს და ერთმანეთში ურევს თანამედროვე ახალგაზრდობა, რის შედეგადაც წარმოიქმნება ერთგვარი ნაზავი, რომლის ნახვაც მსოფლიოს ნებისმიერ ქალაქში ნებისმიერ ღამის კლუბშია შესაძლებელი.

თანამედროვე ცეკვები

• ტექტონიკური. წარმოიშვა 21-ე საუკუნეში ჯამპსტილის, ჰიპ-ჰოპის, პოპინგის, ტექნო სტილის და ა.შ. ყოველთვის ვცეკვავ სწრაფ ელექტრონულ მუსიკაზე.
• ზოლის ცეკვა. ეს არის ნებისმიერი სტრიპტიზის საფუძველი, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ცეკვა, რომელიც შეიძლება მოიცავდეს შემდგომ გაშიშვლებას. არსი მდგომარეობს პლასტმასის მოძრაობებში და ასევე ხშირად სხვა ობიექტებთან ურთიერთქმედებაში. ასეა ცნობილი აუზის ცეკვა, ლაპ-ცეკვა და ა.შ.
• წადი წადი. ეროტიკული ცეკვა, რომელიც არ გულისხმობს გაშიშვლებას. მიზნად ისახავს კლუბში საზოგადოების გასართობად. ის შეიძლება შეიცავდეს ნებისმიერ პლასტმასის ელემენტს, რომელიც შეესაბამება მუსიკას.
• ჰაკა. ცეკვა, რომელიც წარმოიშვა ნიდერლანდებში, ჰარდკორ წრეებში. მისი მოძრაობები ამ სტილის მუსიკაზეა დაფუძნებული.
• Jumpstyle. ნახტომებზე დაფუძნებული ცეკვა ერთ-ერთია იმ რამდენიმე თანამედროვე ცეკვიდან, რომელიც წყვილებში ცეკვავს. მაგრამ ამავდროულად მას აქვს თვისება - პარტნიორები ერთმანეთს არ უნდა შეეხონ.
• D'n'B ნაბიჯი. ეს არის ექსკლუზიურად დრამისა და ბასის სტილის ატრიბუტები. ქორეოგრაფია ყოველთვის დამოკიდებულია მუსიკის რიტმზე და ტემპზე.
• ჩარევა. ცეკვა წარმოიშვა ავსტრალიაში და დაფუძნებულია ჯაზზე. ყველა მოძრაობა, განსაკუთრებით ამ სტილის თანდაყოლილი საფეხურები, შესრულებულია ელექტრონულ სწრაფ მუსიკაზე უფრო სწრაფი ტემპით.

ფილმის "Step Up" სიუჟეტის მიხედვით ...

ამ შესანიშნავი ფილმის პირველი ნაწილის გამოსვლის შემდეგ ახალგაზრდებმა აქტიურად დაიწყეს ყველა სახის ქუჩის ცეკვის შესწავლა, რომელიც ხასიათდება თავისუფალი სტილით და ამავდროულად წარმოუდგენელი პლასტიურობითა და მოძრაობების სიზუსტით. ჩამოვთვლით მათ ძირითად ტიპებს, რომლებიც უკვე „ქუჩის კლასიკად“ იქცა:

• Ჰიპ ჰოპი. ეს არის მთელი კულტურული ტენდენცია, რომელიც წარმოიშვა 70-იან წლებში ნიუ-იორკში მუშათა კლასის წარმომადგენლებს შორის. იგი მოიცავს არა მხოლოდ უნიკალურ ქორეოგრაფიას, არამედ ჟარგონს, მოდას, ქცევას და ცხოვრების სხვა სფეროებს. ჰიპ-ჰოპის კულტურაში არსებობს ცეკვების მრავალფეროვნება, მეტ-ნაკლებად რთული შესასრულებელი. ეს არის ბრეიკინგი, დიჯეი, MCing, კლუბური ჰიპ-ჰოპი და მრავალი სხვა.
• Breakdance, ასევე ცნობილი როგორც b-boying. თავდაპირველად ჰიპ-ჰოპ კულტურის ნაწილი იყო, შემდეგ კი, თავისი უნიკალურობის გამო, ცალკე ცეკვად იქცა.
• Cripwalk. ცეკვა, რომელიც წარმოიშვა ლოს ანჯელესში. მას ახასიათებს იმპროვიზაციის სულისკვეთებით შესრულებული ნაბიჯები, ძალიან სწრაფი ტემპით.
• პოპინგი. ცეკვა ეფუძნება კუნთების სწრაფ შეკუმშვას და მოდუნებას, რის გამოც ადამიანის სხეული კანკალებს. ამავე დროს, მნიშვნელოვანია დაიცვან გარკვეული პოზიციები და პოზები, რომლებშიც ასეთი მოძრაობები გამოიყურება ყველაზე შთამბეჭდავად.

ხალხური ტრადიციების სულისკვეთებით

თითოეულ სახელმწიფოში, დროშისა და ჰიმნის გარდა, არის კიდევ ერთი თანაბრად მნიშვნელოვანი ატრიბუტი - ცეკვა. თითოეულ ერს ახასიათებს თავისი მოძრაობები, საკუთარი რიტმები და ტემპები, რომლებიც ისტორიულად განვითარდა. ქორეოგრაფიის თავისებურებებიდან გამომდინარე, ადვილად შეიძლება დადგინდეს, რა ეროვნების ადამიანია, რომელ ქვეყანას წარმოადგენს. ასეთი სპექტაკლები ძირითადად ჯგუფურად სრულდება, მაგრამ არის გამონაკლისები, როდესაც მხოლოდ ორი პარტნიორი ასრულებს. ახლა ჩვენ გადავხედავთ ხალხური ცეკვების ტიპებს, რომლებიც ყველაზე პოპულარულია მთელ მსოფლიოში. სხვათა შორის, ზოგიერთი მათგანი გახდა კლასიკური ქორეოგრაფიის საფუძველი, ზოგი კი შესანიშნავი დასაწყისი იყო ქუჩის ცეკვების განვითარებისთვის.

მსოფლიოს ხალხთა ცეკვები

• ატანი ავღანეთის ოფიციალური ხალხური ცეკვაა. მას ასევე ასრულებენ მრავალი მეზობელი ხალხი სხვადასხვა ვარიაციით.
• ჰოპაკი - უკრაინის ხალხების ცეკვა. ის ყოველთვის ნაციონალურ სამოსშია შესრულებული, ძალიან სწრაფ და ენერგიულ რიტმში. მისთვის დამახასიათებელია სირბილი, ჩაჯდომა, ხტუნვა და სხეულის სხვა აქტიური მოძრაობები.
• ტრეპაკი არის პირველყოფილი რუსული ცეკვა, რომელიც ასევე გავრცელებულია უკრაინაში. იგი ყოველთვის სრულდება ორნაწილიან მეტრში, ფრაქციული საფეხურებითა და დაჭყლეტით.
• ზიკა ცნობილი ჩეჩნური ცეკვაა, რომელსაც ექსკლუზიურად მამაკაცები ასრულებენ. როგორც წესი, ის მნიშვნელოვანი რელიგიური ღონისძიებების თანმხლები ელემენტია.
• კრაკოვიაკი ყველაზე ცნობილი პოლონური ცეკვაა. იგი შესრულებულია სწრაფ რიტმში, ყოველთვის სწორი ზურგით.
• მრგვალი ცეკვა. საცეკვაო თამაში, რომელიც ადრე პოპულარული იყო მრავალ ხალხში. წესები ყველგან განსხვავებულია, მაგრამ მთავარი ის არის, რომ მრგვალ ცეკვაში უამრავი ადამიანი მონაწილეობს.
• ლეზგინკა ყველაზე ცნობილი ქორეოგრაფიული წარმოდგენაა კავკასიაში. მას ჩეჩნები, სომხები, ქართველები, აზერბაიჯანელები და მრავალი სხვა ერი ცეკვავენ.

აღმოსავლური ცეკვების სახეები

აღმოსავლეთში ცეკვის ხელოვნებას სულ სხვა განვითარება ჰქონდა, ვიდრე ევროპისა და ამერიკის ქვეყნებში. აქ მამაკაცები ყოველთვის ასრულებდნენ ჯგუფურ მინი-პერფორმანსებს, რომლებიც თან ახლდა რამდენიმე მნიშვნელოვან მოვლენას. ქალის ცეკვა ერთგვარი საიდუმლოა. ცოლს შეუძლია იცეკვოს მხოლოდ ქმრისთვის და მარტო. ასეთი ქორეოგრაფიული კულტურა საუკუნეების განმავლობაში გავრცელებულია მთელ დასავლეთ აზიაში, მაგრამ თითოეულ ქვეყანაში მას აქვს საკუთარი მახასიათებლები. აქედან გამომდინარე, ახლა განვიხილავთ, თუ რა ტიპის ცეკვებია აღმოსავლეთის კონკრეტულ სახელმწიფოში და რამდენად არის ისინი დამახასიათებელი.

• თურქული. ისინი ყოველთვის ასრულებენ ნათელ კოსტიუმებს, სწრაფ მუსიკას. მათ ახასიათებთ რიტმული მოძრაობები, ძალიან მაღალი პლასტიურობა და აკრობატობაც კი.
• ეგვიპტური. ეს არის ყველაზე მოკრძალებული აღმოსავლური ქორეოგრაფია. კოსტიუმები თავშეკავებულია, ასევე მოძრაობები, მუსიკა ნელი და გაზომილი. ეგვიპტურ ცეკვებში სხეულის უაზრო მოძრაობების ადგილი არ არის - ეს გარყვნილებად ითვლება.
• არაბული. ეს არის რეალური შესაძლებლობა იმპროვიზაციისა და ვარიაციისთვის. თუ იცით, რა სახის ცეკვები არსებობს აღმოსავლეთში და როგორ სრულდება ისინი, შეგიძლიათ შეაერთოთ ყველა ილეთი და ტექნიკა და მიიღებთ არაბულ სტილში შესანიშნავ პროდუქციას.
• ლიბანელი. ყველაზე უნიკალური და უჩვეულო. ისინი აერთიანებენ თურქული და ეგვიპტური ქორეოგრაფიის ელემენტებს. ამიტომ, სწრაფი და რიტმული მოძრაობები ენაცვლება ნელ და გაზომილ მოძრაობებს. მოქმედებას ასევე ახასიათებს უცხო საგნების გამოყენება (ციმბალები, ხელჯოხები და ა.შ.).
• სპარსული ცეკვა შედგება მოხდენილი მოძრაობებისგან, რომლებიც ძირითადად მოიცავს ხელებს, თავსა და გრძელ თმას.

როგორ გაჩნდა მუცლის ცეკვა?

ამ ქორეოგრაფიულ სტილს დაეუფლონ მსოფლიოს თითქმის ყველა ქალი ოცნებობს, მაგრამ მშვენივრად მას მხოლოდ რამდენიმე ეუფლება. ბევრი მას ახლო აღმოსავლურ ფესვებს მიაწერს, მაგრამ სინამდვილეში ცეკვა წარმოიშვა ინდოეთში. ჯერ კიდევ ქრისტეს შობამდე ეს ჩვეულება ბოშებმა სამშობლოდან ეგვიპტეში გადაიტანეს, სადაც პოპულარული გახდა. იქ დაიწყო მუცლის ცეკვის სხვადასხვა სახეობა, რომელიც მალე მთელ ახლო აღმოსავლეთში გავრცელდა. კარგად, განიხილეთ, რომელი მათგანია ახლა ყველაზე ცნობილი:

• ცეკვა გველთან ერთად. ეს მოითხოვს პლასტიურობისა და გამბედაობის ერთობლიობას, ასევე ამ ცხოველის მართვის უნარს.
• ცეკვა ცეცხლით. წარმოებისას შეიძლება გამოყენებულ იქნას ჩირაღდნები, სანთლები, ეთერზეთის ნათურები და მრავალი სხვა, რაც განადიდებს ცეცხლის კულტს.
• ცეკვა ციმბალებით. ეს დასარტყამი ხელის ინსტრუმენტი ესპანური კასტანეტების ნათესავია. სხეულის რიტმული მოძრაობების შესრულებისას მოცეკვავე თან ახლავს თავს.
• რაქს-ელ-შარკი არის მუცლის ცეკვა, რომელიც მოიცავს ჭიპიდან თეძოებამდე.
• რაქს ელ შამადამი - აქტი, რომელშიც ქალი ცეკვავს თავზე კანდელაბრით. ძალიან პოპულარულია ეგვიპტეში.

სპორტული ცეკვების სახეები

სპორტული ცეკვები სამეჯლისო კლასიკური ქორეოგრაფიის ერთგვარი ანალოგია. განსხვავება მდგომარეობს იმაში, რომ მოცეკვავეები ვარჯიშობენ უფრო მკაცრი და გაძლიერებული პროგრამით, განსაკუთრებული აქცენტით გაჭიმვაზე, მოძრაობების სიზუსტეზე და მათი შესრულების სიჩქარეზე. ნებისმიერი სპორტული ცეკვის მნიშვნელოვანი კომპონენტია არა წარმოების სილამაზე, არამედ ყველა მოძრაობის შესრულების ტექნიკური უნარი. ზოგადად, ეს ქვეჯგუფი შედგება ჩვენთვის ცნობილი ქორეოგრაფიული ნაწარმოებებისაგან, რომელთა შორის არის სტანდარტული ევროპული და ლათინური პროგრამები.

დასკვნა

ჩვენ გამოვიკვლიეთ რა ტიპის ცეკვები არსებობს სხვადასხვა ქვეყანაში, გადავწყვიტეთ მათი სტილი და მახასიათებლები. როგორც გაირკვა, თითოეულ ქორეოგრაფიულ დადგმას თავისი ტემპი, რიტმი და შესრულების ხასიათი აქვს. ასევე, ბევრი ცეკვა ვერ იარსებებს სახის გამონათქვამების, გარკვეული კოსტიუმების, სტილის და თუნდაც განწყობის გარეშე, ვინც მათ ასრულებს. ამიტომ, თუ ამ ხელოვნების დაუფლებას აპირებთ, თავიდანვე მნიშვნელოვანია გადაწყვიტოთ, რომელ სტილში მოგწონთ ყველაზე მეტად ცეკვა და რომელი გიხდებათ შესაძლებლობებით და თუნდაც ფიგურის სტრუქტურით. სამომავლოდ კი თვითგანვითარებისთვის მხოლოდ მონდომება და პრაქტიკა გჭირდებათ. გაბედე!

ცეკვა უძველესი ზიარებაა, რომელიც საუკუნეების მანძილზე რჩება ადამიანთა კომუნიკაციის ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან ნაწილად. უძველესი დროიდან დღემდე, ცეკვის საშუალებით ადამიანს სურს გამოხატოს გრძნობების ყველაზე მდიდარი დიაპაზონი, წარმოაჩინოს თავისი სილამაზე, მადლი და კარგი ფიზიკური ფორმა. მაგრამ თითოეული ტიპის მოძრაობა სავსეა განსაკუთრებული ენერგიით. ყველა ნიუანსის გასაგებად, ჯერ უნდა შეისწავლოთ რა არის ცეკვები.

დღევანდელი ცეკვა

ვინაიდან ადამიანი თანამედროვე სამყაროში ცხოვრობს, ღირს უფრო დეტალურად ვისაუბროთ თანამედროვე ცეკვებზე. უცნაურია, მაგრამ ბალეტმა მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა მათ გაჩენაში. უფრო სწორად, მისი შესრულების მიუწვდომლობა საშუალო ერისკაცისთვის. გრძნობებისა და ემოციების ჰარმონიული მოძრაობით გამოხატვის აუცილებლობამ გამოიწვია თანამედროვე საცეკვაო კულტურაში სხვადასხვა ტენდენციების გაჩენა.

თანამედროვე ცეკვის თითოეული სახეობა აერთიანებს დიდი ხნის ნაცნობ მოძრაობებს, ახალ ელემენტებს, მუსიკას საჭირო რიტმთან და, რა თქმა უნდა, პოზიტიური ენერგიის ძლიერ მუხტთან. მოძრაობების საშუალებით ადამიანმა ისწავლა გამოხატოს თავისი თავისუფლება, შეხედულებები ცხოვრებაზე, ასახოს საკუთარი თავი საზოგადოებაში და საზოგადოების ადგილი მის შინაგან სამყაროში.

თანამედროვე ცეკვის სახეები

თანამედროვე ცეკვის ყველა სფეროს დეტალური განხილვით შეიძლება გამოიყოს რამდენიმე ძირითადი:

• სამეჯლისო დარბაზი,
• კლუბი,
• აღმოსავლური.

ზოგად მასას შორის გამოირჩეოდა კლუბური სტილი მოძრაობებში:

• ტექტონიკა - ძირითადი მოძრაობა არის წინ და უკან რხევა, რომელსაც "კაჩს" უწოდებენ. მოძრაობების ტექნო ნაკრები ამ ცეკვას სიღრმეს და მრავალფეროვნებას ანიჭებს. ზოგადად, თავად ტექტონიკი ხასიათით ახლოსაა ჰიპ-ჰოპთან.
• გამოკითხვის ცეკვა და გო-გო - ბევრი მოძრაობა აკრობატულის მსგავსია, ყოველთვის არის ეროტიზმის ელემენტი, მათ შეიძლება თან ახლდეს გაშიშვლება (შოუს ეს ელემენტი არჩევითია).
• ხტომის სტილი, ჰაკა - შესრულებისას მთავარი კრიტერიუმია მოძრაობის რიტმი, არასინქრონული ნახტომების არსებობა სავალდებულოა. ასეთი ცეკვისთვის შერჩეულია სწრაფი ელექტრონული მუსიკა.
• Shuffle არის ავსტრალიური ცეკვა, რომელიც დაფუძნებულია სტეპ-ჯაზის მოძრაობებზე, დამუშავებული თანამედროვე გზით.
• DnBstep - ამ ცეკვის დროს ძირითადად ფეხები ერთვება. ძირითადი მოძრაობებია „თითი-ქუსლი“, საქანელები, მოხვევა მისი ღერძის გარშემო, ფეხების გადაკვეთა. თამამად შეგვიძლია ვთქვათ, რომ DnBstep-ის შესრულება მოითხოვს კარგ ფიზიკურ ფორმას.
• Squaredance - ძველი კარგი კვადრატული ცეკვის მსგავსი, მაგრამ მნიშვნელოვნად შეიცვალა თანამედროვეობა.
• პოპინგი სავსეა მოძრაობით და ენერგიით, მისი საფუძველია კუნთების სწორი თანმიმდევრული შეკუმშვა და მოდუნება.

გაეცანით რა სახის ცეკვებს, არ შეიძლება არ აღვნიშნოთ ახალგაზრდებში ყველაზე პოპულარული ჰუსტლი და ჰიპ-ჰოპი.

• Hustle არის წყვილის ცეკვა. მას ახლავს მუსიკა ენერგიული და ლამაზი დისკო სვინგის, დისკო ფოლკის, აჟიოტაჟის მელოდიებით. მოძრაობების უპრეტენზიო არსენალი ანაზღაურდება ორ პარტნიორს შორის ემოციურობით. ეს არის იმპროვიზაციული ცეკვა, რომელიც შეიძლება სამუდამოდ გაგრძელდეს.
• ჰიპ-ჰოპმა დიდი გზა გაიარა ნიუ-იორკის ქუჩებში საპროტესტო ხელსაწყოდან, მუსიკალური Olympus-ის ვარსკვლავების უმეტესობის შოუს პროგრამების განუყოფელ ელემენტამდე. მუსიკალური რიტმი და სხეულის მოძრაობები ძლიერი ნაზავია ამ ცეკვაში.

ლათინური ამერიკის ვნებები

ვნებიანი, ემოციური, ცხელი ბუნება იდეალურია ლათინური ამერიკის საცეკვაო პროგრამისთვის. და თუ საცეკვაო ტურნირებზე მნიშვნელოვანი შეფასების ფაქტორია შესრულების ტექნიკა, მაშინ არაპროფესიონალურ დარბაზებსა და წვეულებებზე ლათინო სტილში, ამ წარმოდგენის მთავარი კომპონენტი სხეულის მოძრაობებიდან არის მაქსიმალური ემოციურობა. გამონაკლისის გარეშე, ყველა ლათინოამერიკული ცეკვა, ისევე როგორც ამ ხალხების მუსიკა, ემყარება ორი გულის ვნებას და მშობლიური მიწის სიყვარულს.

რა არის ლათინური ცეკვები ყველამ იცის. გაცილებით საინტერესოა სხვა კონტინენტებზე მცხოვრებ ამჟამინდელ თაობაში კონკრეტული სახეობების პოპულარობის ანალიზი.

ზოგიერთი ყველაზე პოპულარული და საყვარელია:

• ბაჩატა,
• რუმბა,
• მამბო,
• სალსა,
• ფლამენკო,
• ლპმბადა,
• პაჩანგა,
• სამბა,

განსაკუთრებული ადგილი საცეკვაო მოედნებზე და ადამიანების გულებში პასო დობლეს ეთმობა. მისი მთავარი მოძრაობაა „ორმაგი ნაბიჯი“ (აქედან სახელწოდებაც), სხვა მოძრაობები ფლამენკოსა და ფანდანგოს მსგავსია.

Paso Doble არის ღრმა, დრამატული ისტორია მამაცი ხარი მებრძოლისა და მისი ვნების - კაპოტის (წითელი ქსოვილი, რომლითაც ის სიკვდილს ეფლირტავება). მამაკაცი ამ ცეკვაში არის თამამი, ამაყი, ძლიერი, თავდაჯერებული და უგუნური. ქალი არის წვრილი ზღვარი სიცოცხლესა და სიკვდილს შორის. ხარი მებრძოლი აღმოჩნდება, ერთის მხრივ, მამაცი გამარჯვებული, შემდეგ, მეორე მხრივ, დაბრმავებული და გრძნობების სიმკვეთრით დამონებული. ის და ის აქ ერთიანდებიან ენერგიის ერთ უჩვეულოდ ნათელ ბურთად.

ამ ცეკვას შეუძლია ნებისმიერი ქალის მოხიბვლა, ამიტომ, როდესაც ისწავლა მისი შესრულება, მამაკაცი იქნება გამარჯვებული არა მხოლოდ ხარების ცეკვაში, არამედ მისი საყვარელი ადამიანის გულისაც.

ყველაზე პოპულარული ცეკვა მსოფლიოში

ჰიპ-ჰოპი არის როგორც საცეკვაო სტილი, ასევე მთელი კულტურული ტენდენცია, რომელსაც ბევრი უფროსი თაობა „არაცივილიზებულად“ მიიჩნევს. ჰიპ-ჰოპის კულტურის აკვანი ნიუ-იორკის გარეუბანია, სადაც მეამბოხე თინეიჯერები ეძებდნენ საკუთარ გზას არა მხოლოდ გამოეცხადებინათ საკუთარი თავი მსოფლიოს წინაშე, არამედ გამოხატონ თავიანთი დამოკიდებულება მის მიმართ - უსამართლო, კორუმპირებული, სასტიკი სუსტებისთვის. მაგრამ, მოდის სატყუარაში ჩავარდნილი საპროტესტო მოძრაობიდან, ჰიპ-ჰოპი ინდუსტრიის ნაწილი გახდა. ჰიპ-ჰოპის ცეკვის სტილი მრავალი ტექნიკის დემოკრატიული ნაზავია. არის ადგილი შესვენების, ამოღების, ჩაკეტვის, მოქნილობისთვის. ტიპიურია ჰიპ-ჰოპისა და საცეკვაო დუელებისთვის, სახელწოდებით ბრძოლები.

მოედანზე პოპულარულია არგენტინული ტანგო. ყოველივე ამის შემდეგ, ეს არის მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე ცნობადი ცეკვის ყველაზე გავრცელებული სტილი. სამეჯლისო ტანგოსგან განსხვავებით, რომელიც სერიოზულ ფიზიკურ და ქორეოგრაფიულ მომზადებას მოითხოვს, არგენტინული ტანგო ყველასთვის ხელმისაწვდომია. ამ ცეკვაში არ არის დამახსოვრებული ბმულები, ის ეფუძნება იმპროვიზაციას, აგებულია პარტნიორების ურთიერთგაგებაზე. ეს არის სოციალური ცეკვა, რომელიც საშუალებას გაძლევთ შეხვდეთ და დაუკავშირდეთ, მშვენიერი საშუალებაა გაატაროთ თქვენი თავისუფალი დრო, გადაიჩეხოთ ჩვეულებრივი ცხოვრების სტრესისგან ტანგოს ენერგიულ სამყაროში.

ნაზი და რომანტიული ვალსის ცეკვა, რომელიც დაკავშირებულია მუსიკის მომხიბვლელ ხმებთან, მოხდენილ მოძრაობებთან, მაღალი საზოგადოების ბურთებთან, მისი „კარიერის“ დასაწყისში სკანდალურად ითვლებოდა. მაღალი საზოგადოება დაბნეული იყო იმით, რომ პარტნიორები ცეკვავდნენ ძალიან ახლოს, ძალიან სწრაფად, ზედმეტად ცბიერად. გავიდა საუკუნეები და ვალსი გახდა ელეგანტურობის, სტილისა და ღირსების განსახიერება. ვალსს აქვს რამდენიმე სახეობა, მათგან ყველაზე ცნობილია ვენის ვალსი, ფიგურული ვალსი და ბოსტონის ვალსი.

მუცლის ცეკვა ან მუცლის ცეკვა არის დახვეწილი და სენსუალური. ის ასოცირდება დაღლილ, თმიან ლამაზმანებთან, ბაიადერებთან და ოდალისკებთან. თუმცა, მუცლის ცეკვა გამოიგონეს არც ისე დიდი ხნის წინ, მე-20 საუკუნის დასაწყისში, როდესაც ლიბანელმა მსახიობმა გაარკვია, თუ როგორ შეეთავსებინა ეგზოტიკური აღმოსავლური პლასტიკა ევროპელებისთვის ნაცნობ ტექნიკასთან. ასე გაჩნდა ცეკვა, რომელიც განასახიერებს "თეთრი კაცის" იდეას აკრძალული, ჰარემის ცეკვების შესახებ. ბალიდანსის სამი სკოლა არსებობს: ეგვიპტური, არაბული და თურქული. ისინი განსხვავდებიან არა მხოლოდ მოძრაობებით, არამედ კოსტიუმებითაც. განსაკუთრებით სანახაობრივია მუცლის ცეკვები, რომლებშიც გოგონები იყენებენ სხვადასხვა აქსესუარებს - ტამბურებს, ფანებს, საგატებს (კასტანეტების აღმოსავლური ჯიშის), ცოცხალი ბოას კონსტრიქტორს და ანთებულ ცეცხლსაც კი.

ბოძზე ცეკვა - პილონის ცეკვა, ბოძზე ცეკვა ან ბოძზე ცეკვა - ზოგიერთ ადამიანს აქვს ცალსახა ასოციაციები. მაგრამ ის დიდი ხნის წინ "დაშორდა" სტრიპტიზ შოუებს და მათ მიმართ ისეთივე დამოკიდებულება აქვს, როგორიც ცხელი ლათინოამერიკული ცეკვებია. ბოძზე ცეკვა ისევე ეხება "სექსს", როგორც პლასტიურობას, არტისტულობას და სხეულის კონტროლის უნარს. ნახევრად ცეკვა სერიოზული მომზადების გარეშე შეუძლებელია. მოცეკვავეების მოჩვენებითი სიმარტივე ბოძზე სრიალებს და აფრენას ხანგრძლივი ვარჯიშის, საგულდაგულოდ დამუშავებული ტექნიკის შედეგია.

როკ-ენ-როლი მუსიკით დაიწყო. განსაცვიფრებლად ახალი, მთელი თაობის დაჭერა აზარტული, გადაჭარბებული რიტმის კაუჭზე, მეამბოხე, სექსუალური, მან მოითხოვა გამოხატვა მოძრაობებში და დაიბადა იგივე მეამბოხე ცეკვა. სპორტული და ენერგიული როკ-ენ-როლი მოიცავს ბევრ აკრობატულ ელემენტს: სალტო, ხტუნვა, სროლა, მობრუნება. ის მოითხოვს კარგ ფიზიკურ მომზადებას და გამძლეობას, რიტმის შესანიშნავ გრძნობას, მაგრამ ტოვებს ფართო შესაძლებლობებს თვითგამოხატვისა და იმპროვიზაციისთვის.

ცხელი, ვნებიანი, აურზაური ნადავლის ცეკვა არის თამამი, თავდაჯერებული ქალების ცეკვა. თეძოებისა და დუნდულების ექსპრესიული მოძრაობები სათავეს იღებს ლათინოამერიკული და აფრიკული ცეკვის სტილში, სადაც მოცეკვავეები სულაც არ ერიდებიან თავიანთი "ლამაზი ნახევრის" დემონსტრირებას. არ იფიქროთ, რომ „ნადავლის შერყევა“ ასეთი მარტივი საქმეა. ყველა ეს „დარტყმა“, „ვიბრაცია“, „ტალღები“ და „შოკი“ - ნადავლის ცეკვის ძირითადი ელემენტები - მოითხოვს კარგ კოორდინაციას, სხეულის ცალკეული ნაწილების გადაადგილების უნარს, დანარჩენის კონტროლის ქვეშ შენარჩუნებას, ხანგრძლივ ვარჯიშს.

დინამიური, ენერგიული, სენსუალური სალსა გაიზარდა კუბის და კარიბის ცეკვების გალაქტიკიდან. როგორც ამავე სახელწოდების პიკანტური სოუსი, იგი აერთიანებს ინგრედიენტების სხვადასხვა ელემენტებს ჩა-ჩა-ჩას, მამბას, რუმბას, მერინგისა და სხვა ცეკვებიდან. სალსას აქვს ძალიან ცოტა კონვენცია და ბევრი იმპროვიზაცია. აქ არის ადგილი არა მხოლოდ თეძოს ენერგიული მოძრაობებისთვის, არამედ თავის ელეგანტური მოხვევისთვის, ფლირტით თვალის ჩაკვრისთვის, ხელების დამაინტრიგებელი პლასტიურობისთვის. სალსა არის წყვილის ცეკვა, რომელიც საშუალებას გაძლევთ უკეთ გაიცნოთ თქვენი პარტნიორი, ისწავლოთ მისი მოძრაობების პროგნოზირება.

ფლამენკო

ფლამენკო არ არის მხოლოდ ცეკვა, ეს არის მთელი სპექტაკლი, რომელიც მოიცავს გიტარაზე დაკვრას, სიმღერას და თავად "el bale flamenco". ამაყი პოზა, ფრაქციული დარტყმა, ხელის გამომხატველი ჟესტები, ელვისებური, გაპრიალებული მოძრაობები, კაბების „ადუღებული“ ფრიალი - ფლამენკოს გარე მხარე. მოცეკვავეები და მოცეკვავეები ცდილობენ სრულად გამოხატონ სიმღერაში ჩადებული გრძნობები. აქ არის ტკივილი და სიამოვნება, მარტოობა და სიყვარული, სასოწარკვეთილება და ვნება ენთო სისხლში. ემოციური, კაშკაშა ცეკვა ყოველთვის მთავრდება მდიდარი აკორდით, კათარზისული კათარზისით, რომელიც მოცეკვავეებსა და მაყურებლებს ემოციების სიცხისგან გამოჰყავს სიხარულის დასამშვიდებლად. ესპანეთში, ფლამენკოს სამშობლოში, თვლიან, რომ ახალგაზრდებს ნამდვილად არ შეუძლიათ ამ ცეკვის ვირტუოზის შესრულება. და საქმე ტექნიკაში კი არ არის, არამედ იმაში, რომ მათ ჯერ კიდევ არ აქვთ სათანადო ცხოვრებისეული გამოცდილება, რათა განასახიერონ ფლამენკოს მოუსვენარი სული.

სამეჯლისო ცეკვა უნდა შესრულდეს წყვილებში. ასეთ ცეკვებს დღეს ჩვეულებრივ მოიხსენიებენ, როგორც სტანდარტიზებულ სპორტულ ცეკვებს, რომლებიც შესრულებულია საცეკვაო შეჯიბრებებზე და საზეიმო ღონისძიებებზე. დღეს ცეკვის სამყაროში არსებობს ორი ძირითადი კლასიფიკაცია, საერთო ჯამში, რომელიც შედგება ათი ცეკვის სტილისგან: ევროპული და ლათინური ამერიკის პროგრამები. წაიკითხეთ მეტი ცეკვის შესახებ ქვემოთ.

სამეჯლისო ცეკვის ისტორია

"სამეჯლისო ცეკვის" კონცეფციის წარმოშობა მომდინარეობს ლათინური სიტყვიდან "ballare", რაც ნიშნავს "ცეკვას". წარსულში ასეთი ცეკვები საერო იყო და განკუთვნილი იყო მხოლოდ უმაღლესი პირებისთვის, ხოლო ხალხური ცეკვები რჩებოდა მოსახლეობის ღარიბი ფენებისთვის. მას შემდეგ, ცეკვებში ასეთი კლასის დაყოფა, რა თქმა უნდა, აღარ არსებობს და ბევრი სამეჯლისო ცეკვა, ფაქტობრივად, კეთილშობილური ხალხური ცეკვაა. კერძოდ, აფრიკელი და ლათინური ამერიკის ხალხების კულტურამ დიდი გავლენა მოახდინა თანამედროვე სამეჯლისო ცეკვაზე.

რა ვუწოდოთ სამეჯლისო ცეკვას ასევე დამოკიდებულია ეპოქაზე. ბურთებზე სხვადასხვა დროს წარმოდგენილი იყო სხვადასხვა ცეკვები, როგორიცაა პოლონეზი, მაზურკა, მინუეტი, პოლკა, კვადრილი და სხვა, რომლებიც დღეს ისტორიულად ითვლება.

1920-იან წლებში დიდ ბრიტანეთში დაარსდა სამეჯლისო ცეკვის საბჭო. მისი საქმიანობის წყალობით, სამეჯლისო ცეკვამ შემდეგ შეიძინა კონკურსის ფორმატი და დაიწყო ორ ჯგუფად დაყოფა - სპორტულ ცეკვებად და ე.წ. პროგრამაში შედიოდა: ვალსი, ტანგო, ასევე ფოქსტროტის ნელი და სწრაფი სახეობები.

30-50-იანი წლების პერიოდში გაიზარდა ცეკვების რაოდენობა: პროგრამაში შევიდა ისეთი დაწყვილებული ლათინოამერიკული ცეკვები, როგორიცაა რუმბა, სამბა, ჩა-ჩა-ჩა, პასო დობლე და ჯივი. თუმცა, 60-იან წლებში სამეჯლისო ცეკვამ შეწყვიტა ჩვეულებრივი გართობა, რადგან მოცეკვავეებისგან გარკვეულ ტექნიკურ მომზადებას მოითხოვდა და ჩაანაცვლა ახალი ცეკვით, სახელწოდებით Twist, რომელიც არ იყო საჭირო წყვილებში ცეკვა.

ევროპული პროგრამის ცეკვები

ევროპული ცეკვების პროგრამა, ანუ სტანდარტი, მოიცავს: ნელი ვალსი, ტანგო, ფოქსტროტი, ქიქსტეპი და ვენური ვალსი.

ნელი ვალსი

მე-17 საუკუნეში ვალსი იყო ხალხური ცეკვა ავსტრიისა და ბავარიის სოფლებში და მხოლოდ მე-19 საუკუნის დასაწყისში იყო წარმოდგენილი ინგლისის ბურთებზე. მაშინ ის ვულგარულად ითვლებოდა, რადგან ეს იყო პირველი სამეჯლისო ცეკვა, სადაც მოცეკვავეს შეეძლო თავისი პარტნიორი ასე ახლოს ეჭირა. მას შემდეგ ვალსმა მრავალი განსხვავებული ფორმა მიიღო, მაგრამ თითოეულ მათგანს აერთიანებს უნიკალური ელეგანტურობა და რომანტიული განწყობა.

ვალსის მახასიათებელია მუსიკალური დროის ხელმოწერა სამ მეოთხედში და ნელი ტემპი (წუთში ოცდაათამდე დარტყმა). თქვენ შეგიძლიათ დამოუკიდებლად დაეუფლოთ მის ძირითად ფიგურებს სახლში.

ტანგო არის სამეჯლისო ცეკვა, რომელიც წარმოიშვა არგენტინაში მე-19 საუკუნის ბოლოს. თავიდან ტანგო ლათინური ამერიკის საცეკვაო პროგრამის ნაწილი იყო, შემდეგ კი სტანდარტულ ევროპულ პროგრამაში გადავიდა.

შესაძლოა, ერთხელ მაინც რომ ნახოს ტანგო, შემდგომში ყველა შეძლებს ამ ცეკვის ამოცნობას - ეს თავდაჯერებული, ვნებიანი მანერა ვერაფერში აირევა. ტანგოს თავისებურებაა მთელ ტერფზე გადადგმული ნაბიჯი, რაც განასხვავებს მას ქუსლიდან ფეხებამდე კლასიკური „ნაკადისგან“.

ნელი ფოქსტროტი

ფოქსტროტი შედარებით მარტივი სამეჯლისო ცეკვაა, რომელიც დამწყებთათვის შესანიშნავ საფუძველს აძლევს. ფოქსტროტის ცეკვა შესაძლებელია ნელი, საშუალო და სწრაფი ტემპით, რაც საშუალებას აძლევს დამწყებთათვისაც კი მოხდენილად იმოძრაონ პარკეტზე განსაკუთრებული უნარების გარეშე. ცეკვის სწავლა საკმაოდ მარტივია ნულიდან.

ფოქსტროტის მთავარი მახასიათებელია სწრაფი და ნელი რიტმების მონაცვლეობა, მაგრამ აუცილებელია ნაბიჯების სირბილე და სიმსუბუქე, რამაც უნდა შექმნას შთაბეჭდილება, რომ მოცეკვავეები დარბაზში ფრიალებს.

Quickstep

Quickstep გამოჩნდა 1920-იან წლებში, როგორც ფოქსტროტისა და ჩარლსტონის კომბინაცია. იმდროინდელი მუსიკალური ბენდები უკრავდნენ მუსიკას, რომელიც ძალიან სწრაფი იყო ფოქსტროტის მოძრაობებისთვის, ასე რომ, ისინი მოდიფიცირებულნი იყვნენ სწრაფი ნაბიჯით. მას შემდეგ, რაც განვითარდა, ეს სამეჯლისო ცეკვა კიდევ უფრო დინამიური გახდა, რაც მოცეკვავეებს საშუალებას აძლევს წარმოაჩინონ თავიანთი ტექნიკა და ათლეტიზმი.

Quickstep აერთიანებს ბევრ განსხვავებულ ელემენტს, როგორიცაა შასი, პროგრესირებადი მოხვევები და საფეხურები.

ვენის ვალსი ერთ-ერთი უძველესი სამეჯლისო ცეკვაა, რომელიც სრულდება სწრაფი ტემპით, რაც ახასიათებს პირველ ვალსს. ევროპაში ვენის ვალსის ოქროს ხანა მე-19 საუკუნის დასაწყისში დადგა, როდესაც ცნობილი კომპოზიტორი იოჰან შტრაუსი ჯერ კიდევ ცხოვრობდა და მოღვაწეობდა. ამ ვალსის პოპულარობა გაიზარდა და დაეცა, მაგრამ ის არასოდეს გადავიდა მოდიდან.

ვენური ვალსის ზომა იგივეა, რაც ნელი ვალსი, ის სამი მეოთხედია, ხოლო დარტყმების რაოდენობა წამში ორჯერ მეტია - სამოცი.

ლათინური ამერიკის პროგრამის ცეკვები

შემდეგი სპორტული სამეჯლისო ცეკვები, როგორც წესი, წარმოადგენს ლათინური ამერიკის საცეკვაო პროგრამას: ჩა-ჩა-ჩა, სამბა, რუმბა, ჯივი და პასო დობლე.

სამბა

ეს სამეჯლისო ცეკვა ბრაზილიის ეროვნულ ცეკვად ითვლება. მსოფლიომ სამბას აღმოჩენა 1905 წლიდან დაიწყო, მაგრამ ეს სამეჯლისო ცეკვა სენსაციად იქცა აშშ-ში მხოლოდ 40-იან წლებში მომღერლისა და კინოვარსკვლავის კარმენ მირანდას წყალობით. სამბას მრავალი სახეობა აქვს, მაგალითად, ბრაზილიურ კარნავალებში ცეკვული სამბა და ამავე სახელწოდების სამეჯლისო ცეკვა ერთნაირი არ არის.

სამბა აერთიანებს ბევრ მოძრაობას, რომლებიც განასხვავებენ სხვა ლათინური ამერიკის სამეჯლისო ცეკვებს: არის თეძოების წრიული მოძრაობები და "ზამბარიანი" ფეხები და გაზომილი ბრუნვები. თუმცა, სწავლა არც თუ ისე პოპულარულია: შესრულების სწრაფი ტემპი და ფიზიკური ვარჯიშის საჭიროება დამწყებ მოცეკვავეებს ხშირად ართმევს ენთუზიაზმს.

ამ ცეკვის სახელი არის მინიშნება იმ ბგერებზე, რომლებსაც მოცეკვავეები გამოსცემენ თავიანთი ფეხებით, როდესაც ისინი ცეკვავენ მარაკას რიტმზე. ცეკვა წარმოიშვა რუმბასა და მამბოს ცეკვიდან. მამბო ფართოდ იყო გავრცელებული აშშ-ში, მაგრამ მის სწრაფ მუსიკაზე ცეკვა ძალიან რთული იყო, ამიტომ კუბელმა კომპოზიტორმა ენრიკე ჟორინმა მუსიკა შეანელა - და დაიბადა ჩა-ჩა-ჩა ცეკვა.

ჩა-ჩა-ჩას მახასიათებელია ეგრეთ წოდებული სამმაგი საფეხური ორი რაოდენობისთვის. ამ თვისებამ ჩა-ჩა-ჩა ცალკე ცეკვად აქცია, რაც განასხვავებს მას მამბოსგან, თუმცა სხვა მოძრაობები საკმაოდ ჰგავს ამ სტილს. ჩა-ჩა-ჩა ასევე ხასიათდება დარბაზის გარშემო მინიმალური მოძრაობებით, ძირითადად, ეს სამეჯლისო ცეკვა თითქმის ერთ ადგილას სრულდება.

რუმბას საკმაოდ მდიდარი ისტორია აქვს - ის წარმოიშვა როგორც მუსიკალური ჟანრი, ისე როგორც ცეკვის სტილი, რომელსაც ფესვები აფრიკაში აქვს. რუმბა არის ძალიან რიტმული და რთული ცეკვა, რომელმაც მრავალი სხვა ცეკვის სტილი გამოიწვია, მათ შორის სალსა.

ადრე ეს ლათინოამერიკული ცეკვა ზედმეტად ვულგარულად ითვლებოდა მისი შეუზღუდავი მოძრაობების გამო. მას დღესაც სიყვარულის ცეკვას უწოდებენ. ცეკვის განწყობა შეიძლება შეიცვალოს მისი შესრულების დროს - გაზომილიდან აგრესიულამდე. შესრულების სტილი მოგვაგონებს მამბოს და ჩა-ჩა-ჩას სტილებს. რუმბას ძირითადი ზომებია QQS ან SQQ (ინგლისური S-დან - "ნელი" - "ნელი" და Q - "სწრაფი" - "სწრაფი").

"Paso doble" ესპანური ნიშნავს "ორი ნაბიჯი", რაც განსაზღვრავს მის მარშის ბუნებას. ეს არის ძლიერი და რიტმული ცეკვა, რომელსაც ახასიათებს სწორი ზურგი, წარბების ქვემოდან გამოხედვა და დრამატული პოზები. ბევრ სხვა ლათინურ ამერიკულ ცეკვას შორის პასო დობლე გამოირჩევა იმით, რომ მის წარმოშობაში აფრიკულ ფესვებს ვერ ნახავთ.

ეს ესპანური ხალხური ცეკვა შთაგონებული იყო ხარების ბრძოლით, მამაკაცი უცვლელად ასახავდა მატადორ მომთვინიერებელს და ქალი მისი კონცხის ან ხარის როლს. თუმცა, საცეკვაო შეჯიბრებებზე პასო დობლის შესრულების დროს, პარტნიორი არასოდეს გამოსახავს ხარს - მხოლოდ მოსასხამს. მისი სტილიზაციისა და წესების დიდი რაოდენობის გამო, ეს სამეჯლისო ცეკვა პრაქტიკულად არ შესრულდება საცეკვაო შეჯიბრებების გარეთ.

Jive

Jive წარმოიშვა აფროამერიკულ კლუბებში 40-იანი წლების დასაწყისში. სიტყვა "jive" თავისთავად ნიშნავს "შემცდარ ჭორს" - პოპულარული ჟარგონის ტერმინი იმდროინდელ აფროამერიკელებს შორის. ამერიკელმა სამხედროებმა ეს ცეკვა ინგლისში მეორე მსოფლიო ომის დროს მიიტანეს. იქ ჯივი ადაპტირებული იყო ბრიტანულ პოპ მუსიკაზე და მიიღო ის ფორმა, რაც დღეს აქვს.

ჯივის დამახასიათებელი თვისებაა ცეკვის სწრაფი ტემპი, რის გამოც მოძრაობები გამოდის გაზაფხულზე. ჯივის კიდევ ერთი თვისება არის სწორი ფეხები. თქვენ შეგიძლიათ იცეკვოთ ეს სპორტული სამეჯლისო ცეკვა როგორც ექვს ბარიანი, ასევე რვა ბარის დათვლაზე.